sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

Dilma sanciona projeto que cria o Vale-Cultura


Trabalhadores contarão, a partir do 2º semestre de 2013, com R$ 50 mensais para bens de cultura

A presidenta Dilma Rousseff, ao lado da ministra da Cultura Marta Suplicy, sancionou, no dia 27/12, no Palácio do Planalto, a lei que cria o Vale-Cultura.

A partir da sanção, abre-se prazo de 180 dias para regulamentação da nova lei. No segundo semestre de 2013, o Vale-Cultura já deverá estar em uso para aquisição de produtos culturais.

Durante a cerimônia, a ministra Marta Suplicy destacou que o Vale-Cultura é um alimento para a alma e lembrou ainda que “o trabalhador terá liberdade de escolha e poderá usar o benefício como quiser”.

“Vale para livro, vale para dança, vale para toda atividade cultural. É um benefício em duas pontas. Na primeira, coloca na mão do trabalhador a escolha do que ele quer consumir de cultura. Para o produtor de cultura, é importante porque ele vai ter mais pessoas podendo assistir sua produção”, disse a ministra.

Na prática, o Vale-Cultura será parecido com o Vale-Transporte ou o Vale-Refeição. O trabalhador receberá um cartão magnético, complementar ao salário, que poderá utilizar para entrar em teatros, cinemas, comprar livros, CDs e consumir outros produtos culturais.

O valor mensal do Vale-Cultura será de R$ 50, concedido a trabalhadores contratados com carteira assinada que ganham até cinco salários mínimos.

Os trabalhadores que ganham mais de cinco salários mínimos também poderão receber o benefício, desde que garantido, pelo empregador, o atendimento à totalidade dos empregados que ganham abaixo desse patamar.

As empresas que aderirem ao programa terão isenção de impostos de R$ 45,00 por vale doado. O trabalhador contribuirá com R$ 5,00.

Fonte: Ascom/MinC

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

Último dia de entrevistas para o Programa de Projetos em Residência de 2013


Aconteceu hoje a última reunião com os grupos/artistas que se inscreveram para o Programa de Projetos em Residência de 2013. Marcio Meirelles, diretor artístico do Vila, e Zeca de Abreu, assistente de programação, receberam representantes da Sanbone Pagode Orquestra, Dimazz, Associação Civil Oficina de Composição Agora (OCA) e Tribo Bossambá (Bossambacos) para discutir os projetos propostos.

Após os quatro dias de reuniões, serão definidos os projetos que receberão o apoio do Teatro Vila Velha para a execução no próximo ano. Em breve divulgaremos a lista com os selecionados.


O Passaporte do Vila está de volta para o Amostrão Vila Verão!



Uma das novidades do Amostrão Vila Verão 2013 é a volta do Passaporte do Vila. Com ele é possível adquirir ingressos para um dos shows da programação (Scambo, Velotroz, Sanbone Pagode Orquestra, Encontro de Compositores ou Vila do Choro), mais quatro espetáculos do Amostrão (Breve Verão, Drácula, Prometheus e Muvuca), sendo um ingresso por espetáculo, no total de cinco ingressos. O valor do Passaporte é único e custa R$ 50. Dessa forma, quem adquiri-ló irá pagar menos da metade do valor dos ingressos. 

O Passaporte já está à venda na bilheteria do Teatro Vila Velha e poderá ser trocado de duas formas. Caso a pessoa saiba as datas que quer assistir, faz a troca no dia da compra do passaporte. Outra opção é vir no dia do espetáculo/show e apresentar o Passaporte do Vila na bilheteria, até meia hora antes, e trocar pelo ingresso, que estará sujeito à lotação. 


Informações: 3083-4600 / 4609



quarta-feira, 19 de dezembro de 2012

Vila em manutenção


O Teatro Vila Velha encerrou a programação de 2012 na última segunda-feira (17) com o espetáculo "Uma Lua para Gonzaga", do Curso Preparatório da Escola de Dança da FUNCEB. Agora, o Vila dá uma pausa na programação para a manutenção anual de suas salas de espetáculos e equipamentos. A programação do Teatro retornará dia 04 de janeiro de 2013 com a abertura do Amostrão Vila Verão

terça-feira, 18 de dezembro de 2012

Segundo dia de entrevistas para o Programa de Projetos em Residência de 2013.


Nesta terça-feira, 18/12, acontece mais uma reunião com artistas/grupos para a segunda etapa do Programa de Projetos em Residência de 2013. Participam deste encontro representantes do Coletivo Duo de Artes, Cristiane Barreto, Dudu Odara, Núcleo Supernova Teatro e o Coletivo Livre de Espetáculos.





Considerações sobre o encontro com o futuro Secretário de Desenvolvimento, Cultura e Turismo de Salvador, por Pietro Leal*


No mínimo estimulante a reunião com o novo secretário de Desenvolvimento, Turismo e Cultura de Salvador. Mas que o discurso (o cara é bom de verbo), Guilherme mostrou segurança no ponto de vista técnico e pré-disposição ao diálogo e ao trabalho. Já é um avanço. O fato de ser empresário bem sucedido também me soou positivo: ele sabe onde mora a grana. 

Muito mais que a presença do secretário, o que despertou a minha atenção foi encontrar os diversos setores da cultura representados por seus artistas e produtores reunidos numa sala. Muita gente. Não os representantes do mercado do entretenimento e sim aqueles que pensam a cultura como ferramenta de transformação. 

Passei cinco horas refletindo e digerindo tudo que se falava naquela sala. Fiquei feliz em saber da origem apartidária do novo secretário e sua intenção de imparcialidade mediante às pressões políticas. Difícil, mas vamos lá.

Apesar de ter entendido a impossibilidade em se ter uma secretaria exclusiva para cultura, me preocupa vê-la desassociada da Secretaria de Educação. Entre o fomento de novas políticas públicas e o fortalecimento do mercado dos mais variados setores da cultura, tem um limbo onde enxergo uma imensa crise de valores. Não os 0,3% previstos no orçamento anual, mas os valores básicos. O filtro que vai definir o que será prioridade.

Não precisamos ir a uma profundidade filosófica para entender os absurdos. É contrastante ver o Estado (no sentido institucional) fazendo campanha contra o turismo sexual e sua "cultura" "ralando a tcheca no asfalto"; campanhas anti-drogas e a "cultura" mandado você "beber, cair, levantar"; campanhas de consciência ambiental, estímulo às ciclovias e a "cultura" "tirando onda de Camaro amarelo".

Não que a cultura se resuma à música, mas as manifestações vêm de todos os setores e refletem diretamente no comportamento da comunidade. Não é difícil entender que cultura educa e deseduca também.

Salvador é uma cidade imensa e muito plural. A monocultura atrofia o nosso potencial e nosso senso crítico. Guardei todos os questionamentos durante a reunião por entender que se tratava apenas de uma apresentação do secretário. Mas ficou claro, para mim, que o fortalecimento da Secretaria e, mais ainda, da Fundação Gregório de Matos depende de uma organização representativa do lado de cá.

Ainda tenho muita coisa para ouvir e compreender. Que outras reuniões como essa aconteçam, com ou sem a presença do secretário.

Veja também a matéria do Ibahia sobre o encontro aqui


*Texto retirado do Facebook de Pietro Leal. O Teatro Vila Velha não é o autor e não se responsabiliza pelas opiniões. Este é um espaço aberto ao diálogo.

segunda-feira, 17 de dezembro de 2012

Começa hoje a segunda etapa do Programa de Projetos em Residência de 2013


Acontece a partir desta segunda, 17/12, a etapa de entrevistas com os grupos/artistas pré-selecionados para o Programa de Projetos em Residência de 2013. Participam desse primeiro encontro representantes de cinco projetos juntamente com Marcio Meirelles, Diretor Artístico do Teatro Vila Velha, Gina Leite, Coordenadora Geral do Vila, e Zeca de Abreu, Assistente de Programação. Nos próximos dias acontecerão as entrevistas com os demais pré-selecionados.

Participam desse encontro:

Oco Teatro Laboratório
A Conferência

Cia. de Teatro Hedônicos
Os Sinos

Ateliê Voador Companhia de Teatro
Trilogia sobre o cárcere

Carolina Teixeira
Poética Protética

Teatro da Queda
Revelo





quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

Oficinas Vila Verão 2013 - Voz e Música


Formado em Canto pela UFBA, professor de voz dos grupos Bando de Teatro Olodum, Viladança e Vilavox, Marcelo Jardim ministra a oficina de Canto que visa desenvolver técnica do canto, reduzir vícios e tensões corporais, atingir um conhecimento básico de teoria e percepção musical e facilitar a relação intérprete / platéia.

A oficina Exploração Vocal com Ivan Alexandre, fonoaudiólogo especialista em voz, vai desenvolver e aprimorar os recursos que compõem a voz como a respiração, tonalidade, qualidade vocal, volume, entre outras coisas. Com o objetivo explorar os ritmos baianos, tais como, axé, samba-reggae e afro, utilizando instrumentos percussivos, André Souza vai ministrar a oficina de Percussão para interessados a partir de 12 anos.

Oficinas Vila Verão 2013 - Corpo


Para quem gosta de se movimentar, teremos seis oficinas para o corpo. A professora, dançarina, coreógrafa e pesquisadora em arte de expressão negra, Edileusa Santos, ministra a oficina Dança de Expressão Negra - Novo olhar para o tambor, buscando novas possibilidades de diálogo com o instrumento, a fim de percebê-lo por meio dos cincos sentidos. 



Em Técnica Silvestre, Rosângela Silvestre utiliza uma técnica de dança baseada em três Triângulos que na forma do corpo simbolizam o Corpo Universo buscando a integração e a relação do treinamento físico corporal a essência Cósmica. O ator do Bando de Teatro Olodum, Leno Sacramento, apresenta a Capoeira de Angola e Maculelê, que revela em si suas indiscutíveis origens africanas, leva a novos e velhos, iniciantes ou não nessa arte, a conhecer suas malandragens e suas mandingas.

Muito procurada pelo público, a oficina de Condicionamento Físico com Zebrinha, visa principalmente aprimorar o condicionamento físico com exercícios das técnicas de Lester Horton e Barra ao Solo. Com mais de 12 anos de experiência em perna de pau, o ator AC Costa ministra as oficinas de Perna de Pau, uma técnica circense, e Skyrunner, um esporte que possibilita pular até 2 metros de altura, correr com passos de mais de 2 metros e fazer acrobacias radicais.

Oficinas Vila Verão 2013 - Técnicas

Para as oficinas técnicas, teremos a oficina de Produção cultural: planejamento, estratégias e ações com Luiz Antônio Jr., onde serão abordadas estratégias para elaboração de projetos culturais desde a criação de conteúdos até a organização de cronogramas e elaboração de orçamentos. A oficina Práticas em Assessoria de Imprensa, que será ministrada pelo jornalista Joceval Santana, tem caráter prático e intensivo, passado por etapas que integram o trabalho de assessoria de imprensa e comunicação, através de análises e exercícios desenvolvidos em sala de aula.

Patricia Barreto e Marina Moreno vão ministrar a oficina Use a rede a seu favor que tem como objetivo gerar reflexões em torno das variadas formas de utilização das mídias sócio-digitais (blogs, facebook, twitter, websites, etc), tomando como base a noção de rede alinhada a uma perspectiva de atuação coletiva. Na oficina Edição de vídeo com o programa Final Cut Pro, Maise Xavier irá ensinar, através de aulas expositivas e práticas, em plataforma MAC, a utilizar as ferramentas do programa Final Cut Pro para capturar, selecionar, organizar imagens digitais para o computador, e exportar um vídeo finalizado, além de conceitos básicos de edição de som e imagem.


O maquiador Luiz Santana ministrará a oficina de Maquiagem Cênica, cujo objetivo é de introduzir o estudo e aplicação da maquiagem cênica nas linguagens do teatro, cinema e vídeo. Finalizando as oficinas técnicas, teremos a oficina Fotografia "Olhar sobre o invisível - o voltar-se ao desimportante" com Umeru Bahia, que vai procurar desenvolver o olhar fotográfico voltado ao detalhe, ao micro e ao que se passa despercebido – ao que chamamos de “invisível”, realizando uma redução do olhar, explorando enquadramentos precisos e não convencionais.

Oficinas Vila Verão 2013 - Cinema

As oficinas de cinema são as novidades desta edição. Bertho Filho ministra a oficina Interpretação para Cinema e Vídeo, cujo objetivo é capacitar o ator para aperfeiçoar sua interpretação frente às câmeras, aprimorando o olhar e a sensibilidade.

O mestre em Imagem e Som (cinema) pela Universidade Federal de São Carlos – UFSCar, Mauro Luciano, ministra as oficinas de Análise de encenação de filmes, que vai traçar um breve histórico dos tipos de encenações em alguns filmes internacionais, assim como as linhas seguidas pelo cinema produzido no Brasil; e Criação e produção de vídeos experimentais e videoclipes, que terá como foco a produção de filmes experimentais, escolha de temas, imagens, texturas, montagem, aplicação de ritmo e conexão artística com universos e atmosferas musicais resultando em um videoclipe editado.

Oficinas Vila Verão 2013 - Para crianças


Para o público infantil foram selecionadas cinco oficinas. A oficina Teatro para Crianças com a diretora Débora Landim, coordenadora e encenadora da Cia Novos Novos, grupo residente do Vila, será para crianças de 6 a 12 anos e utilizará uma metodologia que privilegia a inspiração, a construção de uma sensibilidade, a espontaneidade e o estímulo a formação de um fazer teatral.

A artista plástica Andrea May, do Atelier Coletivo VISIO., ministrará duas oficinas para colocar a mão na massa. A oficina Ateliê de Máscaras mostrará um panorama da significação e principais funções de uma máscara, dentre elas disfarce, símbolo de identificação, esconder a sua identidade e transfiguração; em Oficina de Artes "Criando Monstros", Andrea vai trabalhar com a Toy Art, onde as crianças darão vida a embalagens com criatividade e técnicas de pintura, colagem de materiais reciclados decorativos.

Integrantes e fundadoras do Grupo Canela Fina, Angelita Broock e Kamile Levek, ministram a oficina de Musicalização Infantil, que foi dividida em dois grupos etários para melhor atender as crianças. O Grupo 1, com crianças de 0 a 03 anos, e o Grupo 2, de 04 a 06 anos, contarão  com atividades práticas musicais, a fim de despertar e desenvolver a percepção e fruição musical das crianças. Além das canções do Grupo Canela Fina, as aulas contemplarão um repertório variado, incluindo canções regionais do folclore nacional e de outras partes do mundo e obras de música popular e erudita. As aulas precisarão ser acompanhadas pelos pais das crianças.

Oficinas Vila Verão 2013 - Teatro

Como sempre as mais procuradas são as de teatro e, em 2013, serão oferecidas oito oficinas. Marcio Meirelles, diretor artístico do Teatro Vila Velha, ministra a oficina O velho mundo está morrendo e o novo mundo luta para nascer: agora é o tempo dos monstros, que vai servir como uma possível seleção da equipe técnica e do elenco da futura montagem #FRANKENSTEIN. A oficina também vai questionar o porquê de se fazer teatro e que tipo de teatro se deseja fazer e não tem limite de inscrição. Já Chica Carelli, diretora do Bando de Teatro Olodum e com 30 anos de experiência teatral, ministra a oficina Teatro para iniciantes.

A oficina A Outra, a música e a cena com A Outra Cia de Teatro, grupo residente desde 2004, vai trabalhar a partir de jogos, dinâmicas e exercícios, a construção da cena tendo como pilar a ambiência sonora e a musicalidade. O ator, diretor teatral e dramaturgo, Bertho Filho, traz a oficina O ator autor para atores iniciantes e para aquelas pessoas que desejam ter uma vivência prática com a arte de interpretar. Com o foco na arte-educação, as atrizes do Bando de Teatro Olodum, Cássia Vale e Merry Batista, ministram a oficina Teatro, Memória e Identidade, uma imersão no universo cênico, integrando linguagens artísticas e culturais.


Conhecendo o Teatro Tecnicamente traz as curiosidades dos bastidores de produções teatrais e será ministrada pela atriz, diretora e iluminadora cênica Fernanda Paquelet. Os dramaturgos Hayaldo Copque e Claudio Simões ministram a oficina A Dramaturgia da Comédia onde interessados na escrita dramatúrgica poderão participar de discussões teóricas e criações dramatúrgicas com foco na escrita da comédia. Finalizando as oficinas de teatro, teremos a oficina Vem que vai ser bom, com Zeca de Abreu, cuja proposta é descobrir as potencialidades de cada participante e utilizá-las teatralmente.

quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

Encontro de Compositores finaliza o ano com dois convidados

Ricardo Caian
 Nesta quinta, 13/12, o Encontro de Compositores encerra o ano com a participação de dois convidados: Teago Oliveira, da Maglore, e Ricardo Caian. Os músicos se juntam ao time fixo de compositores formado por Jarbas Bittencourt, Arnaldo de Almeida, Manuela Rodrigues, Sandra Simões, Ronei Jorge, Dão, Pietro Leal, Thiago Kalu, Carlinhos Cor das Águas e Deco Simões e se apresentam no Cabaré dos Novos, a partir das 20h.

Com letras irreverentes que agregam diversão à poesia, Ricardo Caian mescla as influências do rock, reggae, MPB e jazz para compor músicas com ritmos dançantes. Em 2009, uma das suas músicas, “Até Cuba”, interpretada por ele mesmo, foi selecionada entre as 50 melhores do Festival de Música Educadora Fm. No mesmo ano, Ricardo participou da produção dos arranjos do CD “Arraial - Alvoradas e Outras Canções” ao lado de Jarbas Bittencourt. O álbum, que contou com a participação de André Abujamra e Paulinho Moska, também possui duas faixas com composições suas.

Taeago Oliveira
Formada em 2009, a Maglore é uma banda de música popular, que traz influências da MPB e BritPOP. Nascida em Salvador-BA, a banda lançou o EP “Cores do Vento”, com 5 faixas no ano do seu surgimento.  Composto por Teago Oliveira (voz e guitarras), Léo Brandão (teclado e guitarras), Nery Leal (baixo) e Igor Andrade (bateria), o grupo decide lançar seu primeiro álbum: “Veroz”, em Janeiro de 2011, intensificando os shows em diversos estados do país, formando público através das apresentações e pela internet, onde se vê uma movimentação significativa.

O Encontro
A configuração do espaço, que deixa os compositores espalhados pelo Cabaré dos Novos, permite uma integração entre público e artista e sempre traz algum convidado. Os artistas têm a liberdade de explicar a origem de suas composições, contar sobre suas estórias, amores perdidos, questionamentos sobre a vida e por aí vai.

O Encontro de Compositores, que já faz parte da agenda cultural baiana e completou 2 anos em agosto de 2012, agrada não apenas pela diversidade musical que é reflexo do perfil diferenciado de cada um dos dez compositores, mas também pela proximidade com o público, propiciada pela disposição espacial dos artistas na noite de apresentação. O clima intimista e descontraído é reafirmado pela liberdade que cada compositor tem de contar histórias e curiosidades sobre seu processo de composição, bem como de realizar intervenções nas apresentações dos colegas. Devido a isto, cada noite do encontro é sempre singular.


13/12 | qui | 20h
R$ 30 e 15 | Cabaré dos Novos
Lista Amiga: aqui

segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Resumo da semana | 10 a 16/12


Foto João Milet Meirelles

Bando de Teatro Olodum | 14/11 a 16/12 | sex a dom | 20h | R$ 20 e 10 | Sala Principal | Sessões extras: 10 e 11/12 | 20h | R$ 10 e 5


Foto João Milet Meirelles

M'bolumbümba: entre o corpo e o berimbau
MAB | Vila da Música | 12/12 | qua | 20h | R$ 10 e R$ 5 | Sala Principal


Foto Lígia Rizério

Encontro de Compositores
Vila da Música | 13/12 | qui | 20h | R$ 30 e 15 | Cabaré dos Novos

Foto Jô Stella

Oyaci “A Filha de Oyá”
O Que Cabe Neste Palco | Direção: Fernanda Júlia | 14 a 16/12 | sex a dom | 18h | 16/12 | dom | sessão extra às 15h | R$ 20 e 10 | Cabaré dos Novos

sábado, 8 de dezembro de 2012

Cristina Castro acompanha festival de dança na Polônia



Foto Marcio Meirelles

Cristina Castro, diretora do Núcleo Viladança, está na Polônia para acompanhar o Polish Dance Platform 2012, festival de dança contemporânea que acontece na cidade de Poznań. Única representante do Brasil, a coordenadora e idealizadora do Festival Internacional Vivadança, foi uma das 70 pessoas convidadas pela produção do festival para assistir 12 espetáculos em cinco dias de programação. A idéia do festival em levar convidados internacionais é de divulgar a dança contemporânea polonesa e também ouvir dessas pessoas opiniões, críticas e sugestões para formar os artistas poloneses com visões de fora.

Na foto, Cristina Castro está acompanhada de Agata Kołacz (dir), produtora do evento, e Joanna Lesnierowska (centro), que é a curadora de dança da ARTS STATION FOUNDATION, fundação polonesa que apoia arte contemporânea, artes visuais e dança.

Informações sobre o festival: http://www.polishdanceplatform.pl/2012/

sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

Novidades da casa - 07 a 14/12


O Viladança está a pleno vapor neste final de ano! Depois do feriado, no domingo, tem Oficina de Produção Cultural! Luiz Antonio Jr comanda mais um dia de aulas sobre a elaboração e realização de projetos culturais. A oficina foi uma das atividades propostas pelo Projeto Muvuca, que contemplou também a criação e apresentação do novo espetáculo do Núcleo Viladança. Até segunda-feira, Cristina Castro está na Polônia (a -7ºC!) como convidada internacional a assistir a Polish Dance Platform.

A Outra segue a todo vapor com o Memorial Brasil de Artes Cênicas. Além de entrevistar diversos artistas no últimos dias como: Meran Vargens, Antônio Fábio, Gordo Neto e Grupo Vilavox, esta semana entraram no ar perfis de figuras importantes como Bemvindo Sequeira, Jureama Pena e Ariovaldo Matos. Confira o site! Nas próxima semana o grupo segue entrevistando mais artistas e alimentando o site, além de continuar planejando as ações para 2013.

O Bando de Teatro Olodum segue com a temporada do espetáculo "Dô", sempre de sexta a domingo, às 20h, na Sala Principal do Vila. O espetáculo trata da transformação da história individual, da identidade, em energia e será um diálogo entre a contenção da arte japonesa e a explosão de energia afro-baiana.

O Comitê do Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas divulgou os contemplados dos Editais do Iberescena. O Teatro Vila Velha e o VIVADANÇA Festival Internacional foram contemplados. O apoio do Iberescena para essas atividades é um reconhecimento do impacto das ações que o Teatro Vila Velha, seus grupos e projetos associados tem na sociedade.

quarta-feira, 5 de dezembro de 2012

Inscrições abertas para as Oficinas Vila Verão! Corre!


Mostra das Oficinas Vila Verão 2011 | Foto: João Milet Meirelles

Teatro
O velho mundo está morrendo e o novo mundo luta para nascer: agora é o tempo dos monstros com Marcio Meirelles
Teatro para iniciantes com Chica Carelli
A Outra, a música e a cena com A Outra Cia de Teatro
O ator autor com Bertho Filho
Teatro, Memória e Identidade com Cassia Vale e Merry Batista
Conhecendo o Teatro Tecnicamente com Fernanda Paquelet
A Dramaturgia da Comédia com Hayaldo Copque e Claudio Simões
Vem que vai ser bom com Zeca de Abreu

Corpo
Dança de Expressão Negra - Novo olhar para o tambor com Edileusa Santos
Condicionamento Físico com Zebrinha
Técnica Silvestre com Rosângela Silvestre
Capoeira de Angola e Maculelê com Leno Sacramento
Perna de Pau com AC Costa
Skyrunner com AC Costa

Técnicas
Oficina de produção cultural: planejamento, estratégias e ações com Luiz Antônio Jr.
Práticas em Assessoria de Imprensa com Joceval Santana 
Edição de vídeo com o programa Final Cut Pro com Maise Xavier
Maquiagem Cênica com Luiz Santana
Use a rede a seu favor com Patricia Barreto e Marina Moreno
Fotografia "Olhar sobre o invísivel - o voltar-se ao desimportante" com Umeru Bahia

Voz /Música
Canto com Marcelo jardim
Exploração Vocal com Ivan Alexandre
Percussão com André Souza

Cinema
Interpretação para Cinema e Vídeo com Bertho Filho
Criação e produção de vídeos experimentais e vídeoclipes com Mauro Luciano
Análise de encenação de filmes com Mauro Luciano

Para crianças
Teatro para Crianças (6 a 12 anos) com Débora Landim 
Ateliê de Máscaras (a partir de 10 anos) com Andrea May 
Oficina de artes "Criando Monstros" (a partir de 10 anos) com Andrea May 

Mais informações no site do teatro: http://www.teatrovilavelha.com.br/oficinas-workshops
Pré-inscrições: aqui

Promoção Kalu no Vila da Música!

Amanhã o cantor e compositor Kalu lança o show "Amaralina" no Vila da Música e nós vamos sortear 1 par de ingressos!


Intimamente ligado à cena independente de Salvador, o músico apresenta composições próprias com forte teor poético e marcadas pela mistura de ritmos. O show, que faz parte do projeto Vila da Música, mostra pela primeira vez ao público a nova fase da carreira de Kalu.

O sorteio será realizado dia 6/12 (quinta), às 14h.

Para participar da promoção é preciso ser seguidor do @TeatroVilaVelha e dar RT (retweet) na seguinte mensagem:

O @TeatroVilaVelha vai me levar pro show "Amaralina" do cantor e compositor Kalu nesta quinta! http://kingo.to/1dPH #VilaDaMúsica

Sobre o RT:

- Vale qualquer tipo (copiando/colando, RT pelo botão, RT por comentário), desde que não modifiquem a mensagem e o link!

Regulamento:

1. A participação é voluntária e gratuita. Qualquer pessoa física residente no Brasil pode participar desde que tenha uma conta no Twitter e a mesma não seja protegida.

2. O participante deve ser seguidor do @TeatroVilaVelha e também deve dar RT (retweet) na mensagem com o link da promoção. (Não edite!)

3. O vencedor será escolhido por meio de sorteio realizado pelo Sorteie.me. E o resultado será anunciado no Twitter do Teatro Vila Velha.

4. Divulgado o resultado, o vencedor será contactado via DM (Mensagem Direta) no Twitter. Caso não responda até as 17hs do dia 06/12 (quinta) perderá o prêmio.

Boa sorte!

segunda-feira, 3 de dezembro de 2012

Resumo da programação - de 03 a 09/12

Kalu lança o show Amaralina no Vila da Música

seg | Dô | Bando de Teatro Olodum | Teatro dança | 03/12 | 20h | R$ 10 e 5 | Sala Principal

qui | Kalu | Vila da Música | 06/12 | 20h | R$ 30 e 15 | Sala Principal | Lista Amiga: aqui

sex a dom | Dô | Bando de Teatro Olodum | Teatro dança | 07 a 09/12 | 20h | R$ 20 e 10 | Sala Principal

sex a dom | Oyaci "A Filha de Oyá" | O Que Cabe Neste Palco | NATA | 07 a 09/12 | 20h | R$ 20 e 10 | Cabaré dos Novos

Oficinas do Vila | Inscrições abertas

O Bando em Movimento



Na noite de sexta-feira, 30 de novembro, o Teatro Vila Velha ficou ainda mais movimentado. O responsável por todo esse burburinho foi o Bando de Teatro Olodum, grupo com 22 anos de história e com incursões bem-sucedidas no cinema e na TV. A estreia de Dô, espetáculo que usa técnicas do teatro butoh (dança-teatro de origem japonesa), não fugiu à regra e reafirmou a qualidade artística do grupo.


Oriunda do Japão, “dô” é uma palavra que significa “movimento”. Muita gente ficou intrigada com o título da montagem e as expectativas, na sala de espera do Vila, evidenciavam isso.  “A gente já conhece o trabalho do Bando e eu fico nervosa pelo grupo. Acho que é um desafio. A expectativa é grande”, afirmou a pedagoga Fabrícia Brito, 31 anos. Como o espetáculo tem direção de Tadashi Endo, reconhecido mestre do Butoh, o público também destacou essa característica inédita na trajetória do Bando, a exemplo da doutoranda da Universidade de Chicago, Jaira Harrington, de 27 anos. “Eu nunca vi um espetáculo assim. As minhas expectativas são abertas. Vai ter mistura de cultura”, reconheceu.

O espetáculo

Com elenco formado por Ednaldo Muniz, Elane Nascimento, Fábio Santana, Leno Sacramento, Ridson Reis, Sérgio Laurentino e Valdinéia Soriano, Dô é de emocionar. Os atores-dançarinos entram em cena como se estivessem perdidos. A expressão no corpo e no olhar revela a entrega de cada artista ao projeto. No palco, um pouco da história dos intérpretes é contada, servindo de metáfora para indicar como foi a caminhada deles até chegar ali. É que “dô” também significa “caminho”. Tadashi quis imprimir a identidade dos artistas no espetáculo. Em determinado momento, o que é sério e preciso, parece virar brincadeira de criança. Mas nada é à toa em Dô. Um simples jogo com bolas de tamanhos diferentes serve para sinalizar como, às vezes, os desafios da vida se tornam maiores, a dor se intensifica, e como a ajuda dos outros é necessária nessas ocasiões. O humor faz parte de Dô.  Quando os atores se pintam, fazendo trejeitos sensuais, o riso da plateia entra em cena. No final, Virgínia Rodrigues, que já fez parte do Bando, empresta a sua voz para ser a trilha sonora do clipe que fecha o espetáculo. Enquanto a cantora entoa a canção Uma História de Ifá (Elegibô), imagens com performances dos sete atores que integram a montagem são exibidas.

O resultado de oito meses de ensaios e pesquisas agradou ao público. “Foi super diferente de tudo que eu já vi do Bando. Eles inovaram e foi positivo. Eu gostei”, elogiou a psicóloga Tainan Conceição, 26 anos. O espetáculo de estreia foi dedicado à atriz Auristela Sá, de 44 anos, que participou de algumas fases do projeto, mas não pôde continuar por problemas de saúde. “Não pude participar, mas me senti na montagem. Não poderia deixar de estar aqui. A homenagem é para eles também [os atores que estiveram em cena]”, declarou.

Dô é o segundo espetáculo de dança do Bando de Teatro Olodum. Antes, o grupo já tinha montado Xirê/Erê pra Toda a Vida. A temporada de Dô vai até o dia 16 de dezembro, de sexta a domingo, às 20h, na Sala Principal do Teatro Vila Velha. O ingresso custa R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Contudo, nos dias 3, 10 e 11 de dezembro, as sessões serão extras e o ingresso custará R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). As reservas podem ser feitas através do telefone 3083-4600, no dia do espetáculo. Os curiosos de plantão podem ver todo o processo de criação da peça através do endereço http://materialdomovimento.wordpress.com. Mais informações sobre Dô estão em http://bandodeteatro.blogspot.com.br.

Texto: Raulino Júnior
Foto: João Milet Meirelles

quinta-feira, 29 de novembro de 2012

Marcio Meirelles participa do III Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio no âmbito das artes cênicas


Marcio Meirelles, Diretor Artístico do Teatro Vila Velha, participa de 30/11 a 02/12, do III Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio no âmbito das artes cênicas na cidade de Santiago de Compostela, Galiza (Espanha). O encontro tem como objetivo aprofundar a troca de experiências e de informações entre os diversos agentes envolvidos e dinamizar um espaço de encontro regular entre criadores e programadores artísticos e os principais responsáveis institucionais dos oito países de língua portuguesa e da Galiza.

Durante o encontro será oficialmente apresentado o projeto P-STAGE – IV Estágio Internacional de Atores Lusófonos, um projeto de formação, criação artística e circulação de espetáculos desenvolvido em parceria entre Portugal, Angola, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe, Brasil e Galiza, com o apoio do programa ACP Cultures. O Teatro Vila Velha e o Bando de Teatro Olodum participam do projeto.

Para a edição de 2012 foram definidos dois temas principais, que orientarão as duas mesas-redondas: “A empresa e a cultura” – que analisará as potencialidades das parcerias entre empresas privadas, agentes artísticos e Estados no financiamento e na concretização de projetos culturais no espaço lusófono – e “O ensino artístico” – que discutirá o atual panorama do ensino das artes cênicas do espaço da CPLP e da Galiza e as potencialidades que ele abre ao nível do intercâmbio e da mobilidade de artistas, docentes e alunos.

segunda-feira, 26 de novembro de 2012

“Vinte Mil Léguas Submarinas” no palco do Teatro Vila Velha


As noites de sexta, sábado e domingo, no Teatro Vila Velha, foram marcadas pela apresentação do espetáculo Vinte Mil Léguas Submarinas, da Companhia Italiana Teatro Potlach. Com direção de Pino Di Buduo e elenco formado por Daniela Regnoli, Nathalie Mentha, Paolo Summaria, Gaudi Tione Fanelli e Gabriel Delfino Marques, a montagem fez um releitura do clássico livro do escritor francês Júlio Verne. A obra foi lançada em 1869 e Verne é considerado por muitos como o pai da ficção científica.


Não por acaso, o grupo italiano usou recursos tecnológicos na apresentação. A peça trouxe uma linguagem híbrida, em que se misturavam a arte do circo com interfaces entre tecnologia e teatro de rua, além de muita música. O economista Elias Santos, 32 anos, achou a apresentação muito diferente. “Eu gostei. Eles misturam tudo. A estrutura é bem incomum”, afirmou.

Texto: Raulino Júnior

sexta-feira, 23 de novembro de 2012

Novidades da casa - de 23 a 30/11



Neste sábado, 24/11, acontece a Mostra da Oficina de Balé para Crianças do Núcleo Viladança. As aulas aconteceram no segundo semestre desse ano aqui no Vila com a professora Janahina Cavalcante. A mostra começa às 11h e tem entrada gratuita!

O Mestre do Buthô, Tadashi Endo, chega a Salvador nesta segunda e retoma com o Bando de Teatro Olodum os ensaios finais do novo espetáculo do grupo, "Dô", que estreia dia 30/11 aqui no Vila. Já no dia 29/11, o diretor Marcio Meirelles viaja para Portugal para participar do III Encontro Internacional de Políticas de Intercambio no Ámbito das Artes Escénicas.

A Outra Cia de Teatro entrevistou nesta semana o ator, cenógrafo e figurinista, Hamilton Lima, e a atriz, professora e diretora da Cia Novos Novos, Débora Landim, para o Memorial Brasil de Artes Cênicas (http://www.memorialdeartescenicas.com.br/). Na próxima semana, continuaremos a todo vapor entrevistando mais artistas baianos, além de seguir com os planejamentos de 2013. 

O Conselho Artístico do Vila se reuniu para selecionar projetos para o programa de projetos em residência. 37 propostas foram enviadas, envolvendo teatro, dança, música, exposição e multilinguagens, e agora os pré-selecionados serão chamados para entrevistas. Veja mais aqui.

quarta-feira, 21 de novembro de 2012

Teatro Vila Velha recebe companhia italiana neste final de semana

Vinte mil léguas submarinas
A companhia italiana Teatro Potlach apresenta de 23 a 25 de novembro, sexta a domingo, no Teatro Vila Velha, o espetáculo “Vinte mil léguas submarinas”, inspirado no famoso romance de Júlio Verne. A criação conjuga técnicas narrativas (próprias do teatro dramático) a técnicas de cenografia digital, para reconstruir o efeito imagético das páginas do romance. A natureza, o mundo das descobertas científicas e das suas aplicações, das incursões nos campos da consciência e do meio-ambiente, representam um fértil campo para invenções dramatúrgicas e de composições.

Os dois cientistas protagonistas, Nemo e Aronax, enfrentam os mistérios da aventura até uma dramática separação. Na reelaboração do Teatro Potlach, “Vinte mil léguas submarinas” realiza, assim, uma síntese original entre o romance de Verne, como protótipo da narrativa de ficção científica, técnicas e modalidades contemporâneas de narrações teatrais que retratam e atualizam os nós da relação entre o homem e a natureza.

O espetáculo é um projeto artístico multidisciplinar do qual participam todos os setores técnicos e artísticos do Teatro Potlach, em um constante trabalho de equipe que prevê a experimentação de novas linguagens artísticas, em um encontro entre teatro, música, cenografia digital e videoarte. As novas tecnologias, no campo das cenografias digitais, são combinadas, graças aos seus componentes interativos, com as ações dos atores, a tal ponto de fazer parte da partitura dramatúrgica.

São debatidas temáticas ligadas ao meio-ambiente, à ecologia e às problemáticas existenciais importantes do ponto de vista social. Para a realização deste projeto, trabalha uma equipe artística e técnica de primeira qualidade, junto a um jovem grupo de operadores de videoarte, vanguarda no campo de pesquisa digital. O aspecto dramatúrgico que levou a uma nova escrita de texto foi feito pelo diretor do Teatro Potlach, Pino Di Buduo, em colaboração com teóricos e estudiosos do teatro, como Raimondo Guarino Stefano Geraci, docentes de História do Teatro da Università degli Studi di Roma Tre.

Equipe
Um dos destaques do espetáculo, a cenografia foi criada por Luca Ruzza, cenógrafo e docente da Università degli Studi di Roma La Sapienza, que conduziu pesquisas nos campos mais avançados da cenografia digital e que, neste projeto, fez um estudo específico sobre a profundidade dos espaços e a criação de imagens coerentes com a ideia da pesquisa. Para realização do projeto, participaram atores de  grande importância artística, tais quais: Daniela Regnoli, Nathalie Mentha e Maurizio Stammati que, com o Teatro Potlach, apresentaram espetáculos em todo o mundo (Alemanha, França, Dinamarca, Espanha, Inglaterra, México, Brasil), Paolo Summaria, e ainda jovens atores de diferentes nacionalidades como Zsofia Gulyas, Gaudi Tione Fanelli e Gabriel Delfino Marques, distintos pela grande preparação técnica, adquirida em atividade contínua de estudo com importantes pedagogos italianos e  internacionais.

Stefano Di Buduo e Momchil Alexiev, jovens pesquisadores de vídeo designer do Aesop Studio, Mahnaz Esmaeili e Salvatore Passato do Mop Studio, juntos a um staff técnico coordenado por Luca Ruzza trabalharam para a criação de espaços e imagens que interagissem com os atores.


Ventimila Leghe Sotto I Mari from Teatro Potlach on Vimeo.



23 a 25/11 | sex a dom | 20h
R$ 30 e 15
Sala Principal


Nós, por exemplo - Centro de Documentação e Memória


Elenco de "Eles não usam Bleque tai"

A Cia. Teatro dos Novos montou, para a inauguração do Teatro Vila Velha em 1964, o espetáculo Eles não usam Black Tie, de Gianfransceco Guarnieri. O Texto, de 1958, é um marco no teatro brasileiro por colocar em evidência o negro operário e morador do morro e suas relações de amor, solidariedade e esperança. A montagem dos Novos foi dedicada aos habitantes dos Alagados. A versão apresentou 40 personagens e contou com a participação da Batucada da Escola de Samba Juventude do Garcia.

Pesquisadores podem ter acesso ao vasto acervo que envolve fotos, catálogos, cartas, notícias, textos teatrais e cartazes. Agende sua visita: 3083-4617.

segunda-feira, 19 de novembro de 2012

Selecionados para a oficina de produção do Núcleo Viladança


Integrando o projeto MUVUCA, o Núcleo Viladança promove a Oficina de Produção Cultural com Luiz Antônio Jr. A atividade que acontecerá aos sábados e domingos, do dia 24/11 a 16/12, nos horários das 9h às 12h e das 14h às 17h, recebeu 178 inscrições. Foram selecionados 32 participantes e 12 suplentes, que serão contatados de acordo com a ordem de publicação a seguir, mediante desistência dos selecionados.

IMPORTANTE! Todos os selecionados devem confirmar sua participação na atividade até às 18h do dia 21/11/2012, através do e-mail muvucaproducao@gmail.com. Caso contrário, a participação do candidato será anulada. Os suplentes serão convocados ainda no dia 21/11/2012, através de contato telefônico.

O Viladança agradece a todos os inscritos e espera encontrá-los em outras oportunidades! Certamente, promoveremos mais oficinas nessa área!

O projeto MUVUCA conta com o apoio financeiro do Fundo de Cultura do Estado da Bahia (Demanda Espontânea 2011) e o patrocínio da Petrobras para a manutenção de atividades do Núcleo Viladança.


SELECIONADOS:
Almir Nascimento da Silva 
Bruno Conceição Satos 
Catarina Rosa Campos 
Denilson dos Santos Silva
Edilene Soares dos Santos Brito
Emílio Souza Santos 
Fabiana Santos Milhas 
Flávia Gaudêncio
Flávia Santana Paranaguá 
Geovane Novais dos Santos 
Gilvan Mendes Santana 
Heder Jesus dos Santos
Igor Tiago Gonçalves da Silva 
Ivana Cristina Santana
Janahina dos Santos Cavalcante 
Jonas Santos Nogueira 
Josenildes Neves 
Larissa Gomes Cerqueira 
Luciano Monteiro dos Santos Passos
Maíra Costa Vasques 
Marcus Vinicius Almeida Santos de Souza
Mileide Santos 
Rafael Alves Lyrio 
Raiara Rocha Azevedo 
Simone Braz Batista 
Talita Conceição Santos Silva
Tamara Lorena Carvalho Pereira 
Thiago Tarcisio Santos Costa 
Thiane de Freitas Lima 
Tiago Bastos Gomes Gurrite Ribeiro 
Vinícius Ribeiro Rodrigues da Silva 

SUPLENTES (por ordem de classificação): 
Guilherme José da Silva Junior 
Lorena Geambastiani Nascimento 
Emerson Alan Fernandes Correia 
Michel Terranova Chagas 
Irlan de Lima Carvalho
Romário Almeida Daltro 
Heide Pandini de Souza
Leandro Rocha Sousa
Ive Dias Farias 
Lara Freitas de Carvalho 
Edluzia Rodrigues Maia 
Selmara Melina da Silva Gomes 

Companhia de dança da África se apresenta no palco do Vila




Sair de casa sexta à noite para assistir a um espetáculo de dança? Sim! Foi isso que muita gente fez ontem, ao prestigiar o espetáculo Orobroy Stop!, da Companhia Horacio Macuacua, oriunda de Moçambique, África. A apresentação integrou o festival A Cena Tá Preta. Sonia Janeth, Mulapha e Domingos Bié corresponderam às expectativas do público e mostraram muita técnica no palco. Os artistas exploraram os sons do corpo e do chão, demonstrando leveza e, ao mesmo tempo, trejeitos de lutas marciais.

Durante todo o espetáculo, apesar de ter trechos que expressavam agonia, ansiedade e disputa, era visível a forte presença do humor na cena. Em vários momentos, os dançarinos conseguiram fazer a plateia rir. O professor argentino Maurício Flores, 43 anos, radicado no Brasil há 13, elogiou o que viu: “Achei muito legal a expressão da dor, da dificuldade do povo negro. Através da dança, se via a violência, no uso dos sons e nos gritos proferidos pelos atores. Achei tudo muito forte”, avaliou.

Texto: Raulino Júnior
Foto: Aguachery

sexta-feira, 16 de novembro de 2012

Novidades da casa - de 16 a 23/11


Após realizar a última etapa do projeto Travessias Poéticas, apresentando "Mar Me Quer" em Recife e Arcoverde esta semana, A Outra concentra agora suas atenções no Memorial Brasil de Artes Cênicas. Jé são quase 50 perfis no site. Se você ainda não conferiu o acervo, não perca tempo. Além disso, a Cia segue planejando 2013. Vem coisa nova por aí. Aguardem!

As aulas da Oficina de Dança para Crianças com a professora Janahina Cavalcante do Núcleo Viladança, segue com as aulas e terá sua mostra no dia 24/11, às 11h. O Núcleo acabou de encerrar a temporada do novo espetáculo MUVUCA com grande sucesso e vai oferecer a Oficina de Produção Cultural com Luiz Antônio Jr., atividade integra ainda o projeto de montagem do MUVUCA. As inscrições já estão encerradas.

O Bando de Teatro Olodum encerra neste final de semana a quarta edição do Festival A Cena Tá Preta, festival internacional de arte negra que integra teatro, dança, música, cinema, exposição e manifestação popular. Além disso, o Bando também segue com os ensaios do novo espetáculo do grupo, "Dô", que estreia dia 30/11 aqui no Vila.

Música Instrumental toma conta do festival “A Cena Tá Preta”


O Grito do Recôncavo
A música instrumental tomou conta do Teatro Vila Velha ontem à noite. Quem comandou a festa foi o grupo Transcendental, formado por Vinícius Freitas (sax), Márcio Pereira (violão), Mateus Aleluia (trompete), Jota Anderson (contrabaixo) e os percussionistas Reinaldo Boaventura, Gilvan e Luizinho Du Gêge. A apresentação, que integrou o festival A Cena Tá Preta, teve ótima receptividade do público, que aplaudiu efusivamente cada música executada.

Com um trabalho amplamente autoral, o grupo Transcendental, oriundo de Cachoeira, levou ao palco uma música de diversas sonoridades e de origem africana. “As nossas composições têm muita influência das filarmônicas e o nosso som tem temática afrobarroca, enfatizando a questão do sincretismo religioso”, afirmou Vinícius Freitas, 32 anos.


Quizumba

O festival A Cena Tá Preta segue até o dia 18 de novembro. Na programação de hoje, a peça infanto-juvenil Quizumba!, às 15h; o filme Vibração na Nossa Cabeça, às 18h, no Passeio Público e o espetáculo de dança Oroby Stop!, às 20h. Mais informações: www.acenatapreta.com.br. Programe-se!

Texto: Raulino Júnior
Fotos: Divulgação

quarta-feira, 14 de novembro de 2012

Teatro Vila Velha recebe Prêmio Economia Criativa


O Teatro Vila Velha foi um dos ganhadores do Prêmio Economia Criativa – Edital de Fomento a Iniciativas Empreendedoras e Inovadoras, publicado na edição da última terça-feira, 13 de novembro, do Diário Oficial da União – (Seção 1, páginas 15 a 19). Foram premiadas 150 iniciativas em duas modalidades: 100 na categoria Novos Modelos de Gestão de Empreendimentos e Negócios Criativos e 50 na categoria Formação para Competências Criativas.

O Vila foi premiado na categoria Novos Modelos de Gestão de Empreendimentos e Negócios Criativos pela modernização do sistema de gerenciamento financeiro com a implementação do JFinanças, um software de controle de despesas e receitas, previsão de fluxo de caixa, consultas e resumos financeiros, controle de cobrança, emissão de boletos, entre outras coisas.

Prêmio
Lançado em fevereiro deste ano pelo Ministério da Cultura (MinC), o Prêmio Economia Criativa reuniu, ainda, além do Edital de Fomento a Iniciativas Empreendedoras, o Edital de Apoio a Estudos e Pesquisas em Economia Criativa, cujo resultado final foi homologado no dia 8 de outubro. Somados, os dois editais premiaram 169 iniciativas, totalizando R$ 4,1 milhões em prêmios.

A secretária da Economia Criativa do MinC, Cláudia Leitão, afirma que um dos fatores importantes do prêmio é que ele “sinaliza” para a sociedade que a Economia Criativa está inserida na pauta do governo federal. “É uma vitória dos setores criativos brasileiros”, comemora.

“Sem dúvida, o prêmio é um estímulo aos empreendimentos criativos brasileiros. Claro que não podemos viver de editais, precisamos de fomento e de marcos legais adequados, mas até bem pouco tempo não tínhamos essa discussão em nível institucional, como política de governo. O prêmio mostra que o país caminha para consolidar a Economia Criativa como um dos eixos para o seu desenvolvimento sustentável”, observa.

Fonte: http://www.cultura.gov.br/site/2012/11/13/resultado-do-premio-economia-criativa/

terça-feira, 13 de novembro de 2012

Faça parte da equipe do Teatro Vila Velha


O Teatro Vila Velha abre seleção para estágio de Web Designer. A carga horária é de 4h (14 às 18h) e a bolsa auxílio tem o valor de R$ 340 + transporte.

Conhecimento dos programas:

  • Illustrator
  • Photoshop
  • In Design
  • Dreamweaver
  • Flash


Enviar currículo + portfólio para: comunicacao@teatrovilavelha.com.br



Bemvindo Sequeira faz uma retrospectiva de seus 46 anos de carreira

O ator Bemvindo Sequeira está fazendo uma retrospectiva de seus 46 anos de carreira, dividindo-a por décadas, em seu blog. O post conta histórias de 1966 a 1976 através de fotos e depoimentos, como quando, em 1972, encenou aqui no Teatro Vila Velha o espetáculo "Quincas Berro D´água" de Jorge Amado, como "Curió" (foto).


Mais informações no Blog de Bemvindo.

segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Espetáculo sobre Chico Rei se destaca no festival “A Cena Tá Preta”


Espetáculo Galanga, Chico Rei - Foto Irene Nóbrega

O público que acompanhou o espetáculo Galanga, Chico Rei!, ontem à noite, na Sala Principal do Teatro Vila Velha, testemunhou uma apresentação que já ficou marcada na história da 4ª edição do festival A Cena Tá Preta. Com o teatro lotado, a peça, interpretada por artistas e músicos oriundos de Minas Gerais, levou ao palco uma narrativa sobre Chico Rei, personagem folclórico da cultura mineira.

Os artistas misturaram música, dança e teatro para contar a história de Galanga, nome original de Chico Rei, nascido no reino do Congo. O texto, assinado por Paulo César Pinheiro, mostrava a riqueza da tradição oral. Pandeiros e tambores tiveram papel importante na montagem, trazendo percussão forte e afinada. A direção do espetáculo foi de João das Neves.

A qualidade técnica dos 12 atores que estavam em cena era muito fácil de constatar, bem como a satisfação deles com a oportunidade de integrar a programação do festival. “Fizemos um esforço danado para estar aqui. Estamos comemorando um ano de espetáculo e é uma alegria dividir essa história aqui em Salvador. Foi algo muito especial”, confessou o músico e ator Alysson Salvador, 32 anos.

A cantora, compositora e historiadora Juliana Ribeiro, 34 anos, ficou surpresa com tudo que viu no palco. “Efetivamente, foi uma surpresa! Foi muito maior do que qualquer expectativa que eu tinha. O corpo é o que diz e o que dita o ritmo da peça o tempo todo. Foi genial misturar dança, teatro e música”, entusiasmou-se.

A programação do festival A Cena Tá Preta segue até o dia 18 de novembro. Hoje, às 19h, terá o seminário “A identidade negra: o que é e para que serve”, com a participação do antropólogo Kabengele Munanga. Mais informações: www.acenatapreta.com.br.

Texto: Raulino Júnior.

Vila estreia 4ª edição do festival “A Cena Tá Preta”



Gêge Nagô - Foto Carine Araújo

A 4ª edição do Festival A Cena Tá Preta, uma promoção do Bando de Teatro Olodum em parceria com o  Teatro Vila Velha e os Produtores Culturais do Subúrbio, estreou no dia 9 de novembro, com show da banda cachoeirana Gêge Nagô. Antes de começar o espetáculo, Márcio Meirelles, diretor do Vila, saudou o público e falou sobre a importância do festival para uma cidade como Salvador. “O festival é uma discussão justa e necessária nessa cidade negra”. Para Chica Carelli, que também conversou com a plateia e é a coordenadora do evento, o festival tem como objetivo fortalecer a arte negra desenvolvida na Bahia. “O festival visa propiciar o debate sobre a criação de uma arte negra”, declarou. Segundo Chica, a 4ª edição de A Cena Tá Preta, é também uma homenagem ao cantor Gilberto Gil e ao ator africano Sotigui Kouyaté.


Gêge Nagô

O show da banda Gêge Nagô foi uma grande celebração para marcar o início do festival. Apresentando música regional de matriz africana, o grupo levou para o palco o que os adeptos do candomblé estão acostumados a ver nos terreiros. “Trazemos para o palco as músicas celebradas no axé. Participar desse festival, além de ser um reconhecimento, é um grito de liberdade”, afirmou Valmir Pereira, 47 anos, idealizador da banda. O público conferiu um som impossível de ficar parado, que evocava Iemanjá, Oxóssi e outros símbolos daquela religiosidade. O momento que mais balançou a plateia foi quando os músicos tocaram É D’oxum, imortalizada na voz de Gerônimo. Outro momento marcante se deu quando o grupo cantou sambas do recôncavo, promovendo uma roda de samba animadíssima, que contou com as presenças dos atores do Bando de Teatro Olodum, de pessoas envolvidas na produção do festival e de alguns espectadores. Para o artista plástico Cleriston Vieira, 37 anos, o festival é importante porque dá ênfase à cultura negra. “O evento mergulha na cultura negra que vem de nossos antepassados. Eu gostei do que vi no espetáculo: música e samba de raiz”, elogiou.

A Cena Tá Preta

Em sua 4ª edição, o festival A Cena Tá Preta traz uma programação repleta de espetáculos de dança e de teatro, seminários, exibição de filmes e oficinas. O evento, que vai até o dia 18 de novembro, tem como missão fortalecer a criação artística de identidade negra e é também uma celebração ao mês da Consciência Negra. Mais informações sobre o festival podem ser adquiridas através do site www.acenatapreta.com.br.

Texto: Raulino Júnior

sexta-feira, 9 de novembro de 2012

Novidades da casa - 09 a 16/11

Cena de "Malkia Zarité" da Cia Grito de Teatro de Santa Catarina (SC)

Com realização e produção do Bando de Teatro Olodum, começa hoje a quarta edição do Festival A Cena Tá Preta, festival internacional de arte negra que integra teatro, dança, música, cinema, exposição e manifestação popular. Além da realização do festival, o Bando também segue com os ensaios do novo espetáculo do grupo, "Dô", que estreia dia 30/11 aqui no Vila.

"Mar Me Quer" d´A Outra Cia de Teatro
A Outra Cia de Teatro está em Pernambuco realizando a última epata do projeto Travessias Poéticas. Hoje eles apresentam em Recife o espetáculo "Mar Me Quer" e na semana que vem na cidade de Arcoverde. Além disso, realizam um intercâmbio com o Grupo Peleja (PE), também pelo projeto que foi contemplado no Edital Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010. Paralelamente, entrevistam artistas e grupos pernambucanos para compor perfis para o Memorial Brasil de Artes Cênicas.

O Viladança acabou de encerrar a temporada do novo espetáculo MUVUCA com grande sucesso! Agora, oferece a Oficina de Produção Cultural com Luiz Antônio Jr. que está com inscrições até o final dessa semana. Esta atividade integra ainda o projeto de montagem do MUVUCA. Também segue com as aulas da Oficina de Dança para Crianças que terá sua mostra no dia 24/11, as 11h.