sexta-feira, 2 de dezembro de 2016

Grada Kilomba faz última conversa pública em Salvador a partir de performance estreada na 32ª Bienal de São Paulo



No dia 5 de dezembro, segunda-feira, às 19 horas, a escritora, teórica e artista interdisciplinar portuguesa Grada Kilomba realiza o terceiro e último encontro de uma série de conversas públicas na capital baiana, onde está cumprindo residência artística pelo programa Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia. Para esta despedida, ela fala de “Futuro” a partir da performance ao vivo “Illusions” [Ilusões] (2016), que teve estreia notável no último dia 10 de novembro na 32ª Bienal de São Paulo e que será mostrada pela primeira vez em Salvador. Com mediação da soteropolitana  Goli Guerreiro – pós-doutora em Antropologia, blogueira, curadora e escritora –, o evento será no Teatro Vila Velha e o público paga quanto quiser pelo ingresso.

O trabalho de Grada Kilomba, focado em questões de gênero, raça, trauma e memórias, tornou-se internacionalmente conhecido por explorar formas de descolonizar o conhecimento e por trazer textos teóricos e políticos em cena, criando um espaço híbrido entre linguagens e formatos – que variam desde publicações a leituras cênicas, filmes, performances e videoinstalações. “Eu estou interessada em contar histórias, histórias que foram silenciadas durante séculos e que ainda se refletem na minha biografia”, conta a artista.

A série de conversas é realizada conjuntamente pelo Goethe-Institut e Teatro Vila Velha. Na primeira edição, Grada lotou o Vila, em 21 de novembro, para falar do “Passado”, refletindo a obra “Plantation Memories”, que expõe a violência do racismo diário a partir de entrevistas com mulheres negras. Já no segundo encontro, no dia 29, no pátio do Goethe-Institut, ela tematizou o “Presente” com a videoinstalação “The Desire Project” [O Projeto Desejo], revelando questões pós-coloniais: quem pode falar, sobre o que se pode falar e o que acontece quando falamos.

Agora, com “Illusions”, Grada Kilomba usa a tradição oral africana num contexto contemporâneo, para explorar esta coexistência de tempos, na qual o passado parece coincidir com o presente e o presente parece sufocado por um passado colonial que insiste em permanecer. Ela deixa transparecer uma sociedade narcisista, que dificilmente oferece símbolos, imagens e vocabulários para lidar com o presente: uma ilusão de tempos e espaços, que ela reconta através dos mitos de Narciso e Eco. Narciso está encantado com a sua própria imagem refletida no lago, ignorando todos os outros, enquanto Eco está limitada a repetir apenas aquilo que ela escuta. Como ultrapassar este cenário colonial?, é a pergunta instigada.

RESIDÊNCIA EM SALVADOR – Grada Kilomba está em Salvador desde o último dia 25 de outubro e permanecerá até meados de dezembro, como residente da Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, a terceira residência artística no âmbito geral das 159 unidades do Goethe-Institut existentes no planeta, e primeira e única da rede no “sul global”, abaixo da Linha do Equador. A proposta do programa é fortalecer interlocuções entre o Brasil e demais países do hemisfério Sul a partir da presença de artistas de todo o mundo. A vinda dos residentes se baseia no seu interesse genuíno em questionamentos que abordem perspectivas deste hemisfério. Além de vivenciar a cidade e o estado, os visitantes têm contato com produções e agentes culturais locais, num intercâmbio de referências, experiências e conhecimentos. Kilomba participa como bolsista da Robert Bosch Stiftung, parceira do Goethe-Institut.

CONVERSA COM GRADA KILOMBA #3: FUTURO
“ILUSÕES” – Performance ao vivo
Quando: 5 de dezembro (segunda-feira), 19h
Onde: Teatro Vila Velha
Quanto: Pague quanto quiser
Mediadora: Goli Guerreiro – soteropolitana, é pós-doutora em Antropologia, blogueira, curadora e escritora. Tem seis livros publicados, entre eles o romance “Alzira está morta”, ambientado n século 20, em África e na diáspora negra. Modelou o conceito “Terceira diáspora” sobre troca culturais pós-internet entre cidades atlânticas; é uma pesquisadora independente e se debruça sobre repertórios culturais do mundo atlântico negro em vários formatos: palestras, oficinas, mostras iconográficas, coleções de moda, exposições, narrativas audiovisuais e literárias.

Prorrogado prazo para se inscrever com preços superpromocionais nas Oficinas Vila Verão


Dia 30/11, prazo final para inscrições com preços superpromocionais nas Oficinas Vila Verão 2017, algumas pessoas tiveram dificuldades em se inscrever através do site Sympla. Corrigimos o problema na página e prorrogamos até o dia 5/12 os valores em promoção para que todos consigam se inscrever. Entre lá no site www.sympla.com.br/oficinasvilaverao e garanta a sua vaga!

quarta-feira, 23 de novembro de 2016

"Romeu & Julieta" estreia no Teatro Vila Velha com encenação de Marcio Meirelles



Uma das peças de teatro mais amadas em todo o mundo, Romeu & Julieta, de William Shakespeare (1564 - 1616), ganha nova versão em Salvador assinada pelo encenador Marcio Meirelles e permanece em cartaz de 1º a 18 de dezembro de 2016, de quinta a domingo, sempre às 19h, no Teatro Vila Velha. O espetáculo é fruto de um longo ano de trabalho da universidade LIVRE do teatro vila velha e leva à cena 24 atrizes e atores. Os ingressos comprados até 30 de novembro, véspera da estreia, têm preços promocionais de R$30 e R$15 - o terceiro lote, que tem início no dia 1 de dezembro, custará R$40 e R$20.

Se é quase automática a classificação de Romeu & Julieta como uma célebre história de amor, a encenação assinada por Meirelles escolhe ressaltar o aspecto político da tragédia, em que o amor é derrotado pelo ódio e toda uma geração é dizimada pela guerra entre duas famílias. "Romeu e Julieta, a par de contar uma história de amor, é transformada também em magistral sermão contra os males da guerra civil", escreveu a crítica teatral Bárbara Eliodora (1923 - 2015) sobre o que ela considerava a principal contribuição de Shakespeare para a história. Contribuição porque não é de Shakespeare o argumento original da obra, cujas origens remontam para a Antiguidade, a Renascença e, finalmente, para um romance italiano adaptado para versos pelo poeta inglês Arthur Brooke em 1562. Mas foi Shakespeare que, segundo Heliodora, recriou com maestria Romeu & Julieta, mudando pouquíssimo da trama, mas a transformando de um texto moralizante em uma obra essencialmente política, escrita provavelmente entre 1596 e 1597.

"A maior dificuldade para se montar um Shakespeare é atravessar todas as densas camadas de polimento, academicismo, erudição, despolitização, puritanismo lançadas com o tempo sobre um teatro popular, político, vivo, ativo, erótico, violento, cruel e recuperar tudo isso", declara o encenador Marcio Meirelles, que dirige pela sexta vez uma peça do Bardo. Para esta montagem, Meirelles capitaneou um longo e intenso trabalho de pesquisa, que incluiu a consulta de diferentes textos, traduções, filmes, artigos e documentos que auxiliassem nas escolhas textuais para trechos diversos da obra. Ao seu lado, entre outros artistas e pesquisadores, estiveram o tradutor, pesquisador e professor da UFSC José Roberto O'Shea e a professora do Instituto de Letras da UFBA Elizabeth Ramos, com sua pesquisa à obscenidade na obra de Shakespeare.

"Durante séculos foi extirpada a obscenidade do personagem Mercúcio e da Ama, que complementa a lírica de Romeu e Julieta e sem a qual esta última não funciona;  fragilizada a mulher Julieta para se adequar a padrões patriarcais que fazem da verdadeira heroína da peça uma coadjuvante da vontade de Romeu; transformada a trágica disputa política em dramática rixa familiar; e outras vergonhosas traições feitas por adaptações, traduções, encenações", enumera Meirelles, que recentemente organizou à convite do Laboratório de Dramaturgia da Universidade de Brasília (LADI/UnB) o primeiro volume da Revista Dramaturgias, dedicado a obra de Shakepeare e lançado neste mês de novembro. "Romeu e Julieta nos é sempre apresentada  como uma comovente história de amor mal sucedido e não como uma luta entre gerações, um confronto de gêneros, uma disputa entre razão e paixão, mas não a paixão dos jovens amantes, a paixão de seus pais pela guerra. Tudo isto está ali claro como água nas palavras e nos silêncios da peça", complementa o encenador.


 

#SomosTodosRomeueJulieta


Em uma agitada campanha de divulgação nas redes sociais, a hashtag #SomosTodosRomeueJulieta vem sendo usada como forma de preparação para a estreia e divulgação das vendas antecipadas de ingressos, que dão ao público a possibilidade de comprar com desconto e, ao mesmo tempo, colaborar com a produção do espetáculo. Os cartazes da peça e VT de divulgação mostram dezenas de beijos entre os intérpretes, sem distinções de gênero, reafirmando uma luta atual em defesa da diversidade. Mas a campanha dialoga também com a proposta de encenação do espetáculo, em que cada um dos 24 artistas em formação desempenha, a cada cena, novos papéis. Inclusive os protagonistas são alternados entre vários do elenco e é possível, por exemplo, ver em uma cena a Julieta interpretada por um ator e, em outra, o Romeu interpretado por uma das atrizes da universidade LIVRE.


Além de encenação de Marcio Meirelles, e espetáculo tem direção de elenco de Chica Carelli, direção musical de Ian Cardoso, preparação corporal e coreografia de Marcelo Galvão e Tutto Gomes e cenário assinado por Erick Saboya e Marcio Meirelles. A montagem marca o término do segundo arco de formação da segunda turma da universidade LIVRE do teatro vila velha, programa mantido pelo Vila desde 2013. A preparação para o palco teve início em março deste ano e envolveu um total de 64 colaboradores de diversas áreas do conhecimento, como preparação corporal, dramaturgia, música, performance, dança, improvisação, yoga, iluminação, sonorização, figurino, comunicação, cenografia, cartografia, produção, entre outras.

A multidisciplinariedade, um dos princípios da universidade LIVRE desde a sua concepção, dialoga inclusive com o legado de Shakespeare.
"A genialidade deste homem de teatro não se restringia aos aspectos artísticos: Shakespeare foi dramaturgo, foi ator, mas, sobretudo, foi um grande empreendedor. Esteve à frente da sua companhia, do seu próprio teatro (O Globe Theatre) e se envolvia intimamente com cada aspecto da encenação, desde a ideia até a bilheteria. Se ocupava da produção, das finanças e da programação do Globe que sobrevivia basicamente da venda de ingressos", comenta Bianca Araújo, coordenadora geral do Teatro Vila Velha e colaboradora da LIVRE na área de gestão.  A aposta na bilheteria é, aliás, mais uma das similaridades. Sem qualquer patrocínio ou fonte direta de financiamento, a montagem Romeu & Julieta convoca o público, através da compra de ingressos, a ser o seu financiador e também um dos mantenedores do Teatro Vila Velha, espaço que hoje tem apenas metade de suas despesas cobertas por apoio do estado - a outra metade fica, como o Globe Theatre shakespeariano, por conta do público.

O Teatro Vila Velha é gerido pela Sol Movimento da Cena e conta com o apoio financeiro do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.

SERVIÇO:



Romeu & Julieta
Datas: 1º a 18 de dezembro de 2016, quinta a domingo, 19h
Local: Teatro Vila Velha
Valores:
R$ 30 e 15 (se comprados até 30/11)
R$ 40 e 20 (se comprados a partir de 1/12)
Vendas: www.ingressorapido.com.br ou na bilheteria do teatro (funcionamento de terça a sexta-feira, das 15h às 18h, ou a partir de 2h antes de cada evento)

quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Artista portuguesa Grada Kilomba realiza conversas públicas e apresenta obras inéditas em Salvador

Em residência artística na Bahia pelo Goethe-Institut, Kilomba compartilha seu passado, presente e futuro em encontros onde também exibe suas criações que integram a 32ª Bienal de São Paulo


Participante do Programa de Residência Artística Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, a escritora, teórica e artista interdisciplinar portuguesa Grada Kilomba realiza três conversas públicas na capital baiana, em três tempos: “Passado” (21 de novembro, no Teatro Vila Velha), “Presente” (29 de novembro, no Goethe-Institut) e “Futuro” (5 de dezembro, no Teatro Vila Velha), sempre às 19h. A partir de recortes de seu trabalho e de diálogos com mediação de convidadas locais, ela vai compartilhar com exclusividade algumas das suas mais recentes obras: as que tem desenvolvido para o Teatro Maxim Gorki, em Berlim, assim como para a 32ª Bienal de São Paulo, onde ela expõe dois projetos: a videoinstalação “The Desire Project” [O Projeto Desejo] e a performance “Illusions” [Ilusões]. Os eventos são realizados pelo Goethe em parceria com o Teatro Vila Velha.

A presença de Kilomba em Salvador despertou atenção de muitas pessoas que, como ela, se interessam por questões de gênero, raça, trauma e memórias. O seu trabalho tornou-se internacionalmente conhecido por explorar formas de descolonizar o conhecimento e por trazer textos teóricos e políticos em cena, criando um espaço híbrido entre linguagens e formatos – que variam desde publicações a leituras cênicas, filmes, performances e videoinstalações.

“Eu não estou interessada em trabalhar numa disciplina, eu estou interessada em contar histórias, histórias que foram silenciadas durante séculos e que ainda se refletem na minha biografia”, conta a artista. “Para isso, é fundamental transgredir disciplinas clássicas e fundir formatos, para poder encontrar uma nova linguagem que me possa representar”, explica.

ENCONTROS, PAUTAS E OBRAS INÉDITAS – A conversa #1, “Passado”, será dedicada a “Plantation Memories”, obra que foi produzida após várias entrevistas com mulheres negras e que, além de publicada em livro, foi posteriormente posta em cena pela própria Grada. Com uma escrita profunda e uma linguagem cortante, a artista expõe a violência e o trauma do racismo diário numa compilação de episódios em forma de curtas histórias psicanalíticas. O diálogo será dedicado à escrita do livro, à encenação do seu conteúdo e ao trauma colonial. Vídeos e imagens da realização serão exibidos. A mediação será feita pela artista, pesquisadora e designer Carol Barreto, que elabora produtos e imagens de moda a partir de reflexões sobre as relações étnico-raciais e de gênero.

O segundo encontro, “Presente”, se volta à videoinstalação “The Desire Project” [O Projeto Desejo] (2015-2016), atualmente em exibição na 32ª Bienal de São Paulo e que, neste evento em Salvador, pela primeira vez, terá os vídeos em português e as imagens da realização mostrados em público. Descrita como uma das obras mais importantes e reveladoras desta Bienal, a criação é formada por três vídeos simultâneos compostos por apenas textos, em três atos, com música de Moses Leo, revelando questões pós-coloniais: quem pode falar, sobre o que se pode falar e o que acontece quando falamos. A instalação é acompanhada pela presença de um altar dedicado à Escrava Anastácia, fazendo referência à dificuldade de ter uma voz no presente.

O terceiro e último encontro, “FUTURO”, será dedicado a “Illusions” [Ilusões] (2016), uma performance ao vivo que teve estreia notável no último dia 10 de novembro, na 32ª Bienal de São Paulo, e que será também mostrada pela primeira vez em Salvador. Na obra, Grada Kilomba usa a tradição oral africana num contexto contemporâneo, para explorar esta coexistência de tempos, na qual o passado parece coincidir com o presente e o presente parece sufocado por um passado colonial que insiste em permanecer. Kilomba deixa transparecer uma sociedade narcisista, que dificilmente oferece símbolos, imagens e vocabulários para lidar com o presente: uma ilusão de tempos e espaços, que ela reconta através dos mitos de Narciso e Eco. Narciso está encantado com a sua própria imagem refletida no lago, ignorando todos os outros, enquanto Eco está limitada a repetir apenas aquilo que ela escuta. Como ultrapassar este cenário colonial?, é a pergunta instigada. A performance será seguida por uma conversa e despedida da artista.

RESIDÊNCIA EM SALVADOR – Grada Kilomba está em Salvador desde o último dia 25 de outubro e permanecerá até meados de dezembro, como participante do Programa de Residência Artística Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, o terceiro no âmbito geral das 159 unidades do Goethe-Institut existentes no planeta, e primeiro e único da rede no “sul global”, abaixo da Linha do Equador. Sua proposta é de fortalecer interlocuções entre o Brasil e demais países do hemisfério Sul a partir da presença de artistas de todo o mundo. A vinda dos residentes se baseia no seu interesse genuíno em questionamentos que abordem perspectivas do tema ou que promovam o diálogo entre países deste hemisfério. Além de vivenciar a cidade e o estado, os visitantes têm contato com produções e agentes culturais locais, num intercâmbio de referências, experiências e conhecimentos. Kilomba participa como bolsista da Robert Bosch Stiftung, uma das maiores fundações corporativas da Alemanha, parceira do Goethe-Institut.

SERVIÇO

CONVERSA COM GRADA KILOMBA #1: PASSADO
“PLANTATION MEMORIES” – Leitura Cênica
Quando: 21 de novembro (segunda-feira), 19h
Onde: Teatro Vila Velha
Pague quanto quiser

Mediadora: Carol Barreto – artista, pesquisadora e designer que elabora produtos e imagens de moda a partir de reflexões sobre as relações étnico-raciais e de gênero. É designer de moda, docente do bacharelado em Estudos de Gênero e Diversidade da Universidade Federal da Bahia (UFBA), pesquisadora do Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre a Mulher (NEIM/UFBA) e doutoranda no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (IHAC/UFBA).

CONVERSA COM GRADA KILOMBA #2: PRESENTE
“O PROJETO DESEJO” – Videoinstalação
Quando: 29 de novembro (terça-feira), 19h
Onde: Goethe-Institut Salvador-Bahia
Mediação a definir
Pague quanto quiser

CONVERSA COM GRADA KILOMBA #3: FUTURO
“ILUSÕES” – Performance ao vivo
Quando: 5 de dezembro (segunda-feira), 19h
Onde: Teatro Vila Velha
Mediação a definir
Pague quanto quiser

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José Francisco Botelho lança nova tradução de Romeu e Julieta no Teatro Vila Velha

O livro, publicado pela Companhia das Letras, é lançado em Salvador em 23 de novembro, 19h, seguido de palestra sobre Shakespeare


No dia 23 de novembro, quarta-feira, às 19h, o jornalista, escritor e tradutor José Francisco Botelho lança em Salvador a mais nova tradução de “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, no Teatro Vila Velha. O livro é editado no Brasil pela Penguin - Companhia das Letras. Romeu e Julieta é a primeira das grandes tragédias de William Shakespeare, e uma das mais contundentes histórias de guerra e amor já concebidas. Em nova tradução de José Francisco Botelho, que recria com maestria o ritmo ao mesmo tempo frenético e melancólico do texto shakespeariano, esta nova edição conta também com um inspirado ensaio introdutório do especialista Adrian Poole. O evento é também uma preparação para a estreia da montagem do clássico sob direção de Marcio Meirelles que acontece no dia 1 de dezembro, no Vila. 

José Francisco Botelho nasceu em Bagé (RS) em 1980. É jornalista, escritor e tradutor premiado. Formou-se em Comunicação Social pela PUC-RS e é doutorando em Letras pela UFRGS. Colabora com veículos de circulação nacional como Superinteressante, Vida Simples, Aventuras na História, Bravo! e O Estado de São Paulo. É autor do livro A árvore que falava aramaico (Zouk, 2011), obra finalista do Prêmio Açorianos de Literatura/Conto 2012. Ocupou-se da tradução de Contos da Cantuária, de Geoffrey Chaucer, para a coleção Penguin/Companhia das Letras, obra indicada ao prêmio Jabuti e já considerada uma referência internacional em traduções de Chaucer. Nessa obra, Botelho busca inspiração na poesia oral do Sul e do Nordeste do Brasil para recriar o espírito e a volúpia da poesia medieval. Para a Companhia das Letras, também traduziu Drácula de Bram Stoker e Romeu e Julieta ‒ a primeira de uma série de traduções de William Shakespeare, que devem incluir Os Sonetos, Júlio César, Antônio e Cleópatra, Coriolano, A Tempestade, Henrique IV, Henrique V e outras.


Lançamento do livro "Romeu & Julieta" (Penguin - Companhia das Letras, 2016)
e Palestra com o tradutor José Francisco Botelho

Data: 23 de novembro, quarta-feira, 19h
Local: Teatro Vila Velha
Valor: Pague quanto quiser

Teatro Vila Velha abre inscrições para Oficinas Vila Verão



O projeto, que acontece entre 9 de janeiro e 5 de fevereiro de 2017, tem preços promocionais para inscrições feitas neste mês de novembro, e oferece experiências em teatro, música, dança, audiovisual, entre outros

O Teatro Vila Velha abre a partir desta segunda-feira, 14 de novembro, o primeiro lote de inscrições para as tradicionais Oficinas Vila Verão, com preços promocionais para quem se inscrever durante o mês de novembro e dezembro. O projeto, que em 2017 chega a sua 19ª edição, acontece entre 9 de janeiro e 5 de fevereiro, oferecendo oficinas nas áreas de teatro, dança, música, fotografia, aquarela, confeitaria, entre diversas outras. As atividades são voltadas a um público diversificado e contemplam desde artistas profissionais a pessoas que desejam experimentar o fazer artístico pela primeira vez. As oficinas integram o Amostrão Vila Verão, que movimenta o Teatro Vila Velha durante os meses de janeiro e fevereiro com uma intensa programação cultural que reúne teatro, música e dança, e cujas atrações serão anunciadas em dezembro.

"Neste ano, as Oficinas Vila Verão têm muitas novidades. Além de novas oficinas, como aquarela, stiletto e confeitaria, estamos fortalecendo os workshops voltados a atores experientes ou em formação. Vamos trazer a Salvador a preparadora vocal Babaya e a atriz Lydia dell Picchia, do grupo Galpão”, conta Chica Carelli, coordenadora do projeto. Outra novidade é a inscrição online através da plataforma Sympla(www.sympla.com.br/oficinasvilaverao), além da inscrição presencial na bilheteria do Teatro Vila Velha, de segunda a sexta-feira, das 15 às 18h.

Entre as novas oficinas estão as oficinas “Maquiagem Teatral” com Roberto Laplane, “Aquarelando” com Bruno Marcello, “Alongamento Aéreo em Dupla” com Gal Sarkis, “Confeitaria” com Marisia Motta, “Estúdio de Games” com Maurício Juliano, "Fotografia" com Patricia Almeida, "Jardinagem para pais e filhos" com Mairisia Motta e “Stiletto” com Elivan Nascimento. Há ainda as tradicionais “Teatro para iniciantes” com Chica Carelli e com Zeca de Abreu, “Teatro para Crianças” com Débora Landim, “O Corpo e a Cena” com Bertho Filho, “Canto” com Marcelo Jardim, “Dança Afro” com Nildinha Fonseca e “Dança para Terceira Idade” com Marcelo Galvão, além da segunda edição da oficina “O Ator e a Dramaturgia do Século 21” com Celso Jr. Novas oficinas podem ser confirmadas ao longo do mês.

Reconhecido como um dos mais importantes centros de formação artística do estado, o Teatro Vila Velha tem as Oficinas Vila Verão, há 19 anos, como um dos projetos mais esperados e queridos pelo público. Nos últimos cinco anos, mais de mil alunos passaram pelas diversas oficinas de verão, passando a conhecer os bastidores e a participar, ao longo de um mês, do dia-a-dia do Vila.

Oficinas Vila Verão 2017
Informações e inscrições em www.sympla.com.br/oficinasvilaverao
Período das oficinas: 9 de janeiro a 5 de fevereiro de 2017


LISTA DAS OFICINAS VILA VERÃOTEATRO/INTERPRETAÇÃO

Teatro para iniciantes com Chica Carelli
Período: de 09/01 à 05/02
Horário: Segundas e quartas das 14:30 às 17h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 14 anos
Local: Sala João Augusto


Teatro para iniciantes com Zeca de Abreu
(Turma 2)
Período: 10/01 a 05/02
Horário: Terças e quintas das 15 às 17:30h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 16 anos

Teatro para iniciantes com Iana e Ella Nascimento (Turma 3)
Período: 10/01 a 05/02
Horário: Terças e sextas das 10 às 12h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: 10 a 13 anos


O Corpo e a Cena com Bertho Filho
Período: 14/01 a 05/02
Horário: Sábados e domingos das 15h às 18h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 17 anos

 
O Ator e a Dramaturgia do Século 21 com Celso Jr.
(Para atores ou estudantes de teatro)
Período: 09/01 a 05/02
Horário: Segunda-feira das 19 às 22h
1º lote (novembro): R$ 250,00
2º lote (dezembro): R$ 300,00
3º lote (janeiro): R$: 350,00
Faixa Etária: A partir de 17 anos



EU ME TRANSFORMO EM OUTRAS – O ATOR TRANSFORMISTA NA MONTAGEM DA DRAG
com Thiago Romero e Luiz Santana

Período: 10/01 a 31/01
Horário: Terças e quintas das 18h às 21h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00

2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00 Faixa Etária: a partir de 18 anos

 
Oficina de Teatro para crianças - O que é ser criança? com Débora Landim
Período: 10/01 a 05/02
Horário: Terças e quintas das 9h às 11h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: 5 a 10 anos

DANÇA/ CORPO

Dança para crianças com Janahina Cavalcante
Período: 10/01 a 5/02
Horário: Terças e quintas das 14h às 15h
2º lote (dezembro): R$ 100,00
3º lote (janeiro): R$: 120,00
Faixa Etária: 7 a 10  anos 

Brincando de Circo
Período: 9/01 a 5/02
Horário: Segundas e quartas das 10:30h às 12h
Valor: 1º lote (dezembro): R$ 200,00
2º lote (janeiro): R$: 250,00
Faixa Etária: de 4 a 10 anos

Dança para Terceira Idade com Marcelo Galvão
Período: 9/01 a 05/02
Horário: Segunda e quarta-feira das 9h às 10h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 100,00
2º lote (dezembro): R$ 120,00
3º lote (janeiro): R$: 150,00

Dança Afro-brasileira com Nildinha Fonseca
Período: 9/01 a 5/02
Horário: Segundas e quartas das 12:30h às 14h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 120,00
2º lote (dezembro): R$ 140,00
3º lote (janeiro): R$: 160,00
Aula avulsa: R$ 25,00
Faixa Etária: A partir de 14 anos

Stiletto com Elivan Nascimento
Período: De 10/01 a 05/02
Horário: Terças e quintas das 11:30h às 13h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 120,00
2º lote (dezembro): R$ 140,00
3º lote (janeiro): R$: 160,00
Aula avulsa: R$ 25,00

Alongamento Aéreo em Dupla com Gal Sarkis
Período: 09/01 a 05/02
Horário: Segundas e quartas das 18:30h às 20h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 120,00
2º lote (dezembro): R$ 140,00
3º lote (janeiro): R$: 160,00
Aula avulsa: R$ 25,00
Faixa Etária: A partir de 14 anos


OFICINAS DIVERSAS
Canto com Marcelo Jardim
Período: De 9/01 a 5 de fevereiro
Horário: Segundas e quartas das 10h às 12:00h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 14 anos

Estúdio de Games com Mauricio Juliano dos Santos
Período: de 14/01 ao dia 5/02
Horário: Sábado de 10h às 12h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 14 anos
Obs: É necessário trazer um notebook .

Fotografia com Patricia Almeida
Período: de 13/01 ao dia 5/02
Horário: Sextas das 9 às 12h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 230,00
2º lote (dezembro): R$ 270,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 14 anos

Maquiagem Teatral com Roberto Laplane
Período: 9/01 a 05/02
Horário: Segundas e terças das 10h às 12h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 220,00
3º lote (janeiro): R$: 250,00
Faixa Etária: A partir 16 anos

Aquarelando com Bruno Marcello
Período: 14/01 a 5/02
Horário: Sábado das 10h às 13h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 15 anos

Confeitaria com Marísia Motta
Período: 14/01 a 5/02
Horário: Sábado das 15h às 17h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Faixa Etária: A partir de 6 anos

Jardinagem para crianças e adultos com Marísia Motta
Período: 9/01 a 5/02
Horário: Segunda das 15h às 17:00h
Valor: 1º lote (novembro): R$ 200,00
2º lote (dezembro): R$ 250,00
3º lote (janeiro): R$: 300,00
Aula Avulsa: R$ 80,00
Faixa Etária: a partir de 7 anos

WORKSHOPS

Preparação do Ator para a Cena com Lydia dell Picchia
Período: Dias 20, 21 e 22 de janeiro 2017
dias 20 e 21 das 14h às 18h
dia 22 das 9h às 13h
carga horária :12 horas
Valor: 1º lote (novembro): R$ 350,00
2º lote (dezembro): R$ 400,00
3º lote (janeiro): R$: 450,00

Resistência da Voz e do Corpo com Babaya
(Para atores e cantores)
Período: Dias 27, 28, 29 de janeiro de 2017
carga horária :18 horas
Horários: Sexta: 14h às 20h, Sábado: 14 às 20h Domingo: 10 às 13h e 14 às 17 h
Faixa Etária: A partir de 15 anos
Valor: 1º lote (novembro): R$ 400,00
2º lote (dezembro): R$ 450,00
3º lote (janeiro): R$: 500,00

SOBRE AS OFICINAS:

TEATRO PARA INICIANTES I
Oficina de Teatro para Iniciantes I - Tem como objetivo desenvolver a percepção e a criatividade individual do ator conjugada à construção coletiva do trabalho teatral através de exercícios de aquecimento e dinâmicas de corpo, voz e improvisação.

Chica Carelli é graduada em direção teatral pela Universidade Federal da Bahia em 1983. Iniciou sua carreira de atriz em 1980, no grupo Avelãz e Avestruz dirigido por Marcio Meirelles. Seu trabalho nesse grupo lhe valeu dois troféus Martim Gonçalves. Em 1990 fundou, com o diretor Marcio Meirelles, o Bando de Teatro Olodum, co-dirigindo vários espetáculos, além de assinar a direção de produção dos espetáculos e a direção musical dos primeiros espetáculos do grupo. Dirigiu o primeiro espetáculo infanto-juvenil do grupo, Áfricas. Desde 1994 integra o colegiado do Teatro Vila Velha, e participa também das produções artísticas da Cia Teatro dos Novos como atriz e diretora. Em 2005 recebeu o prêmio Braskem de teatro como atriz coadjuvante no espetáculo O Despertar da Primavera. Coordena as Oficinas Vila Verão desde 2000 do Teatro Vila Velha.

TEATRO PARA INICIANTES II
A Oficina de Teatro para Iniciantes II - Objetiva proporcionar aos participantes o primeiro contato com o fazer teatral, aguçando a visão crítica e a sensibilidade perante o mundo. Para tanto, serão aplicadas várias modalidades e estilos do jogo teatral.

Zeca de Abreu, em mais de 20 anos de carreira, tem em seu currículo como atriz várias peças de teatro, como O Homem Nu e suas Viagens, direção de Hebe Alves, Um Prato de Mingau para Helga Brown direção de Celso Jr., Volpone, de Fernando Guerreiro, e Espelho para Cegos, de Marcio Meirelles. No cinema marcou sua presença nos filmes Eu Me Lembro e O Homem que não dormia de Edgard Navarro, Cidade Baixa, de Sergio Machado, Depois da Chuva, de Claudio Marques e Marilia Hughes, e Irmã Dulce, de Vicente Amorim. Como diretora, ganhou o prêmio Braskem de Teatro de melhor espetáculo infanto-juvenil, em 2003, com a peça H2O Uma Fórmula de Amor. Dirigiu ainda Homem não entra: só se fizer um agrado, em 2004, e O que é, o que é? Começa com Carol e termina com Ina?, em 2007. Em 2013, dirigiu o espetáculo Destinatário Desconhecido, vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2013 na categoria melhor ator e indicado como melhor espetáculo e melhor direção. Em 2014, dirigiu a peça Bonde dos Ratinhos, indicada ao Prêmio Braskem de Teatro nas categorias especial e melhor espetáculo infanto-juvenil. Em 2016 dirigiu o espetáculo infantil “Eu, Você e Todo Mundo”.

TEATRO PARA INICIANTES III (de 10 à 13 anos)
Aprimorar e desenvolver as habilidades criativas através de jogos e exercícios teatrais respeitando as especificidades e níveis de aprendizagem das(os) meninas(os). Nesse processo serão trabalhadas as disposições para interpretação, percepção do espaço da cena, relação ator-público, construção de personagem e projeção e articulação da fala. Para tanto, nos alimentaremos do conhecimento e da criatividade que cada uma (um) trará para sala, onde construiremos juntos(as) um resultado. Um espaço de grandes trocas, diversão e arte.    

Ella Nascimento
é atriz do Bando de Teatro Olodum, de Salvador (Bahia), desde 2002, com formação acadêmica em Pedagogia pela UFBA. No Bando de Teatro Olodum, integrou o elenco de 11 espetáculos, entre eles: “Cabaré da Rrrraça” (2005-2006, enc. de Márcio Meirelles e Chica Carelli), “Sonho de uma noite de verão” (2006 a 2007, enc. de Márcio Meirelles), “O Pai Ó” (2006 a 2008, enc. de Márcio Meirelles), “Áfricas” (2007-2008,enc. de Chica Carelli), "Dô"; espetáculo dirigido pelo dançarino de Butô, Tadashi Endo, (2012 - 2013) e "Erê" (2015 a 2016, Concepção Lázaro Ramos e enc. Fernanda Júlia e Zebrinha). Em 2013, esteve no elenco do IV Estágio Internacional de Atores Lusófonos; P-STAGE (Projeto de formação, criação e difusão teatral da Cena Lusófona - Associação portuguesa para o intercâmbio teatral). No cinema e na televisão participou da série “Ó Pai Ó”, de Monique Gandemberg (2008-2009); do quadro do Fantástico "O Curioso", de Lázaro Ramos (2010); dos filmes: “Deserto feliz” (2006, realização de Paulo Caldas), “Jardim das folhas sagradas (2006, realização de Pola Ribeiro), “Quincas Berro D’água” (2010, realização de Sergio Machado), “Pardorga” (2016, realização Mauricio Pinto), “O Grande Segredo do Cinema” (2014, realização Leandro Fonseca), “Marlindo Paraíso e a Kombi do Amor” (2016, realização Max Gaggino), entre outros projetos. Também conta com formação nas áreas da dança; dança afro,  dança contemporânea e butoh; técnica vocal; técnica da máscara larvária; commédia dell'arte; perna de pau e skyrunner e tecido acrobático.

Iana Nascimento
é atriz e professora de Teatro, graduada em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal da Bahia e Universidade Livre de Teatro Vila Velha. Iniciou sua carreira artística em 2005 atuando em espetáculos voltados para o público infantil. Como arte-educadora ministra oficinas e aulas de teatro desde o ano de 2010 para crianças, adolescentes e adultos. Atuou  espetáculo como Porque Hécuba, de Matéi Visniec, Macbethe Hamlet de William Shakespeare, Hamlet Machine, de Heiner Muller, Dark Times ou Santa Joana ainda Vive nos Matadouros de Bertolt Brecht.

O CORPO E A CENA
Proporcionar ao ator o desenvolvimento de suas potencialidades, buscando uma autonomia e presença cênica, ampliando e encontrando ferramentas para tornar seu trabalho mais consistente e diversificado.

Bertho Filho é ator, diretor teatral (Bacharel em Artes Cênicas - Universidade Federal da Bahia/UFBA.) e dramaturgo, produtor e preparador de atores para teatro e para o cinema. Como ator, trabalhou em filmes como Central do Brasil, de Walter Salles; Tieta, dirigido por Cacá Diegue; Eu me Lembro e O Homem Que Não Dormia, de Edgar Navarro. Na televisão, atuou em séries como Cama De Gato, direção geral de Ricardo Waddington (2010); Força Tarefa, de Jose Alvarenga Jr. (2010); Gabriela, direção de Núcleo de Roberto Talma (2012) - todas na Rede Globo. Como diretor, realizou as peças Noite, de Harold Pinter; O Balcão, de Jean Jenet; Navalha Na Carne, de Plínio Marcos; Os Rapazes Estão Chegando, de Vieira Neto; Balela; O Mala Nada na Lama; Câncer - as três últimas com texto de sua autoria. Como professor de teatro, acumula experiências na Escola de Teatro da UFBA, Escola de Teatro do Centro Universitário Cultura e Arte/UEFS, Espaço Cultural Yumara Rodrigues, Projeto Agente Jovem/UCSAL, Projeto de intercâmbio lusófono K-CENA, universidade LIVRE de teatro vila velha, entre outros.

O ATOR E A DRAMATURGIA DO SÉC XXI
O diretor teatral e professor Celso Jr. oferece oficina de Interpretação Teatral para atores e estudantes de teatro, usando textos escritos a partir do ano 2000. A partir de exercícios práticos de corpo, voz e interpretação, serão investigados os processos de encenação de textos de autores como Caryl Churchill, Sarah Kane, Shay Youngblood, Juan Crespo e outros autores representantes da dramaturgia mais recente produzida nos últimos 16 anos.
O método de trabalho foi criado pelo próprio professor, que utiliza a ação da gravidade no corpo do ator, como possibilidade expressiva. Isto, combinado à qualidade fragmentada e aparentemente ilógica proposta pelos textos, pretende criar experimentos cênicos que estimulem o caráter surpreendente na plateia, ao mesmo tempo em que amplie a capacidade dos atores de se colocarem como co-criadores da cena.

Celso Junior é Ator e diretor com mais de 60 espetáculos teatrais realizados, é professor do Núcleo de Teatro da Universidade Federal de Sergipe. Doutor em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – UFBA (2013). Bacharel em Artes Cênicas (Direção Teatral) pela Escola de Teatro da UFBA, (1994). Mestre em Letras, (Teorias e crítica da literatura e da Cultura) UFBA (2005). Como ator, começou a carreira na Companhia Baiana de Patifaria no espetáculo Abafabanca (1987). Teve atuações elogiadas em Otelo, de Shakespeare, (primeira montagem do TCA. Núcleo, dirigida por Carmem Paternostro (1995), Megera domada, de William Shakespeare, direção de Teresa Costalima, Budro, de Bosco Brasil, sob direção de Tom Carneiro (2004), Hamlet, de William Shakespeare, sob direção de Harildo Deda (11ª montagem do TCA. Núcleo, 2005), Shopping and fucking, de Mark Ravenhill, sob direção de Fernando Guerreiro (2007) e Caso sério, de Claudio Simões e Margareth Boury (2009), Celso Jr. dirigiu a comédia policial Quem matou Maria Helena?, de Claudio Simões, ( 1994) , a comédia Médico a pulso, de Molière (2000); Pluft - o fantasminha, de Mª Clara Machado (1995 e 2002), dirigiu a primeira montagem do texto O cego e o louco, de Cláudia Barral (2000), traduziu, adaptou e dirigiu Preciosas ridículas, baseada na comédia de Molière, (2008), entre outros. Em 2014, integra o elenco do espetáculo A gaivota, de Anton Tchekhov, sob a direção de Marcelo Flores e Harildo Déda, com a Cia. de Teatro Os Argonautas. Neste mesmo ano, participou dos filmes de longa metragem Irmã Dulce, de Vicente Amorim e Travessia, de João Gabriel. Esteve em cartaz com a peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, sob direção de Márcio Meirelles, no teatro Vila Velha, onde dirigiu dirigiu o espetáculo Notícias de Godot, a partir de textos, fragmentos e poemas de Samuel Beckett, com a Universidade Livre de Teatro Vila Velha.

EU ME TRANSFORMO EM OUTRAS – O ATOR TRANSFORMISTA NA MONTAGEM DA DRAG

Atrás do brilho e das cores de uma Drag Queen existe um artista que precisa de técnicas específicas para sua performance, discurso político estético. Ministrada por Thiago Romero e Luiz Santana (Rainha Loulou) oficina explora a cultura Drag em exercícios práticos, oferecendo subsídios para a construção da personagem em técnicas de dublagem, passarela, interpretação e coreografia. Também serão abordadas as origens da drags, dinâmicas de expressão teatral de um show transformista.
Thiago Romero trabalhará os elementos cênicos aliando as performatividade a elementos teatrais e de Autoficção para criação de uma Drag Queen, enquanto Luiz Santana orientará a construção estética da maquiagem baseado nos arquétipos femininos criados por cada participante da oficina. A oficina trabalha na ideia da construção da drag queen através de seus elementos visuais e Cênicos Ao final da Oficina será criado uma pequena mostra com os procedimentos desenvolvidos em sala e apresentado antes do espetáculo Anoitecidas dirigido por Thiago Romero .

THIAGO ROMERO é ator, diretor, arte educador, figurinista graduando em Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA e licenciado em Educação Artistica (Historia da Arte) pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ.

Diretor do Teatro da Queda e integrante da Cia NATA. Completou sua formação com cursos e oficinas como: Direção Teatral ministrado por Marília Martins sobre a coordenação da diretora Ana Kfouri (RJ) Dança Contemporânea: Rainer Viana, acrobacias com a Intrépida Trupe, Viewpoint e Suzuki com Mariana Lima e Enrique Diaz ( Cia dos Atores) e posteriormente com a Siti Company de Los Angeles; Rasaesthethics com Michele Minnik; Performance com Cris Larin da New York University. Participou de Oficinas com os mais importantes grupos nacionais e internacionais como: Armazém Cia de Teatro, Cia dos Atores, Teatro da Vertigem, Lume, Grupo XIX de teatro, Teatro Oficina, Siti Company, East Coast Artistis.
É diretor, produtor e fundador do Teatro da Queda grupo, já tendo feitos os espetáculos:
· Rebola (2016), Delicado (2016) Cru (2015), Revelo (2015)
· O que de você ficou em mim e Meu [ o rapaz e o voo de balão ] 2014 pela A outra Cia
· Abismo [todas as coisas são frágeis] (parceira Teatro da Queda e Cia NATA de Teatro)
· Breve, Breve [outono- inverno], Breve Verão (2011-2012- 2013) - Indicado ao premio Braskem de Teatro 2012, categoria melhor direção pelo espetáculo , Breve [outono- inverno]
· Trespassado (2011-2012)
· Bacad (2010),

LUIZ SANTANA, que montou o personagem da Rainha Loulou é maquiador, figurinista e aderecista. Trabalhou como figurinista em longas e curtas-metragens como “Eu Me Lembro- Diretor” (2002), “Vermelho Rubro” (2004), “Pau-Brasil” (2006), “A Luneta do Tempo” (2010), “Do mar, da alegria…e outras coisa” (2012) e “Cassian” (2013).
No teatro, participou de projetos como “Divorciadas, Evangélicas e Vegetarianas” –2005, “Cabaré da RRRaça!” –2007, “Fogo Possesso” -2008, “A Canoa” –2009, “A Moringa” – 2010, “Antônio, meu santo!” –2011 e “La Ronde”– 2012.


OFICINA DE TEATRO PARA CRIANÇAS - O que é ser criança?
Oficina de teatro para crianças possui como característica uma prática teatral que privilegia a eficiência poética voltada para a qualidade do aprender brincando.
Utilizando a experiência e imaginação de cada participante como ponto inicial do processo criativo, as atividades corporais, técnicas de interação e atuação apresentam e investigam a utilização de elementos necessários ao fazer teatro como cenário, figurino, texto, personagem, motivando a participação e a assimilação dos novos conhecimentos propostos através da contação de narrativas, poemas, desenhos, cantigas, jogos e brincadeiras que privilegiam a inspiração, a percepção flexível que temos na infância.
A Mostra cênica busca uma representação da “Criança” na busca de uma compreensão do Ser-Humano- Ainda-Novo.

Débora Landim é artista e educadora Graduada e Mestre em Teatro pela Universidade Federal da Bahia, Psicopedagoga e Encenadora. Possui experiência nas áreas de cinema, educação e ensino aprendizagem. Fundadora e coordenadora da Companhia dos Novos Novos, grupo artístico infanto juvenil que nasceu no Teatro Vila Velha em 2001. Coordenadora do Centro de Pesquisa Moinhos Giros de Arte.


DANÇA PARA CRIANÇA
A oficina de dança para criança tem o intuito de despertar o lado artístico e criativo das crianças através da dança, buscando possibilitar um trabalho de corpo e movimento, a partir das ações corporais, gestos, jogos e dinâmicas um trabalho orientado pelos princípios da dança e dos processos de criação individuais e coletivos para o desenvolvimento das habilidades das crianças. Uma prática educacional que busca contribuir para formação do indivíduo e a construção de conhecimento.

BRINCANDO DE CIRCO
Curso de férias, onde as crianças têm a oportunidade de experimentar de maneira lúdica as peripécias acrobáticas do mundo do circo. Nas aulas acrobacias, malabarismo, equilibrismo serão apresentadas para a criançada. Flexibilidade, confiança, força, agilidade, coordenação motora e superação serão trabalhadas em aula, além de estimular a criatividade e a sensibilidade da criança por ser uma atividade de expressão artística.

DANÇA PARA TERCEIRA IDADE
A proposta desta oficina é trabalhar algumas técnicas de dança (moderna, criativa, dança de salão e danças populares) para construção coreográfica a partir de nossas memórias afetivas. A descoberta de novos movimentos, de poesia e muita dança.

Marcelo Galvão é graduado em Licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia (2008). Trabalha com processos criativos e educacionais em dança para terceira idade há 15 anos. Atualmente é professor do programa Universidade Aberta a Terceira Idade – UATI/UNEB, da Prefeitura Municipal de Salvador (PREVIS) e da Marinha do Brasil. Participou dos três Fóruns Nacionais de Coordenadores de Projetos da Terceira Idade de Instituições de Ensino Superior.

DANÇA AFRO-BRASILEIRA
Os participantes, em contato com os elementos da cultura de matriz africana, vão enfrentar um trabalho vigoroso, direcionado para organização e alinhamento postural, força muscular, resistência e condicionamento corporal. Para dançarinos, atores e modelos e iniciantes.

Nildinha Fonseca é professora e pesquisadora da Dança Afro Brasileira em todas as suas vertentes. Formada pela Universidade Federal da Bahia nos cursos de Licenciatura em Dança. Dançarina profissional, especialização e dança.Professora de dança afro, assistente de direção e coreografia, dançarina /solista e coordenadora do projeto Bale Jr. do Bale Folclórico da Bahia. Professora da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia como técnica da dança afro e dança moderna.Diretora do projeto Encontro dos Artistas.

STILETTO DANCE

O salto alto é símbolo de muita elegância e sofisticação, e acabou dando origem a esse estilo de dança.O stiletto Dance são passos de dança realizados sobre um salto alto, com ênfase na feminilidade, sensualidade e elegância destacando toda a beleza do gênero feminino. Ele nasceu pra ser usado em shows, clipes e apresentações, por isso é guiado pela estética.

História do Stiletto:

O Stiletto Dance foi criada pela artista Dana Foglia, professora do Broadway Dance Center, em Nova Iorque, a partir da necessidade dos bailarinos aprenderem a dançar de salto alto para apresentações em clipes, shows e comerciais. Nascido nos Estados Unidos, a referência do nome é justamente o salto alto, parte obrigatória das aulas.

Elivan Nascimento Silva é professor de Pop Dance Heels (Vogue, Heels Dance, waacking) e Stiletto Dance. Trabalhou como coreógrafo da cantora Larissa Luz, no congresso da Mary Kay 2016 e no Miss Bahia feminino da Tv Band 2016. Fez cursos de hip hop, dancehall e sexy jazz funk com as bailarinas da Beyoncé pelo workshop Brasil, em Brasília. Além de Stiletto Class e Pop Dance Heels com Juliana Donato (coreógrafa da Anitta), Raphael Centurião (Coreógrafo da Lexa), Arielle Macedo (coreógrafa da Anitta), Rodrigo Assiny (coreografo da Valesca Popuzuda). Ministrou workshops de Stiletto, Pop Dance Heels e Danças de blocos afros em: Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Curitiba, interiores da Bahia. Já participou do corpo de baile da Ópera O Guarani (Tca - Ballet Ópera Carmem) e dos cantores: Carlinhos Brown, juliana Ribeiro e Aíla Menezes.
 
ALONGAMENTO AÉREO EM DUPLA
Através de exercícios de Alongamento, alongamento em dupla no solo e aéreo vamos tomando uma maior consciência do nosso EIXO, dentro dessa experiência a dois.
Indicada para homens e mulheres esta oficina proporcionará uma maior CONSCIÊNCIA CORPORAL através do Alinhamento e potencialização dos chakras (nossos CENTROS DE FORÇA E ENERGIA). TRABALHAR A CONFIANÇA, ENTREGA, ESPERA, RESPIRAÇÃO são propostas lançadas ao longo desta oficina onde levaremos todas essas sensações para a VIDA, para o dia a dia.

Gal Sarkis é formada em Dança pela Universidade Federal da Bahia

CANTO
A oficina visa desenvolver a técnica do canto, reduzir vícios e tensões corporais, atingir  um conhecimento básico de teoria e percepção musical num processo de autoconhecimento do potencial vocal e artístico.

Marcelo Jardim é formado em Canto pela UFBA, professor de voz dos grupos Bando de Teatro Olodum e Vilavox, integra o coro do Teatro Castro Alves.

ESTÚDIO DE GAMES
Essa oficina irá ensinar de forma introdutória a parte prática do desenvolvimento de jogos. Trabalhando sozinhos, os alunos irão ler, compreender e modificar pequenas partes de código com o intuito de melhorar pequenos detalhes de jogos prontos. Eles também serão expostos a dois motores de jogos: Phaser e Unity, e a duas linguagens de programação para que possam fazer uso dos motores: Javascript e C#.
Mauricio Juliano dos Santos
Mauricio Juliano dos Santos é mestre em Game Design pela Universidade de Nova York. Ele se formou em Design Gráfico pela UNEB e trabalhou por dois anos em um grupo desenvolvedor e pesquisador de jogos, onde fez parte da produção de 4 jogos, entre eles o 2 de Julho, jogo de graça para dispositivos móveis. Trabalhando independentemente, tenta trazer algo de novo aos games ao criar sob diferentes limitações, como um de seus projetos do ano passado, Crazy Cart Chaos, que foi desenvolvido em uma única viagem de trem de 52 horas de Chicago para San Francisco, e foi mostrado na Game Developers Conference - GDC 2015, a maior conferência de desenvolvedores de jogos do mundo. Hoje ele trabalha em Stage Fright, um jogo que tenta misturar Ritmo com Terror, e que já foi mostrado nas maiores feiras de games dos Estados Unidos.

FOTOGRAFIA
A oficina propõe analisar, discutir e praticar formas de aproximação e leitura da arquitetura através da fotografia. A ideia é construir narrativas visuais a partir da apreensão de determinadas espacialidades de um ou mais edifícios em Salvador, explorando as possibilidades compositivas de diferentes recursos e dispositivos fotográficos.

Patricia Almeida é arquiteta e urbanista pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal da Bahia, tendo realizado parte dos seus estudos na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (FAUP), Portugal. É fotógrafa e desenvolve trabalhos artísticos e pesquisas no campo da imagem, como ferramenta de investigação das relações entre tempo e espaço. Em 2012 realizou a sua primeira mostra individual, intitulada "patricia almeida - olhar em repouso", na galeria do Goethe-Institut Salvador com incentivo do Fundo de Cultura do Estado da Bahia.

MAQUIAGEM TEATRAL
Desenvolvimento das técnicas da maquiagem teatral para atores, diretores, maquiadores, professores e interessados no assunto. A partir da técnica do claro e escuro, serão desenvolvidas algumas técnicas de teatro para fins de caracterização e efeitos especiais.

Roberto Laplane é doutor e mestre pelo PPGAC - UFBA, graduado em Interpretação e direção teatral, atua como maquiador no teatro, cinema e publicidade há mais duas décadas, com espetáculos premiados em Salvador e pelo Brasil. Atualmente é professor adjunto do Núcleo de teatro da Universidade Federal de Sergipe. Como maquiador atuou em espetáculos como: Deus Danado, dir de Alda Valéria; Fim de partida, dir. de Ewald Hackler; A comédia humana, dir. de Maurício Pedrosa; Saluba Medéia, dir. de Celso Júnior; Vulcão, dir. de Sidney Cruz, Ora Bolas, dir. Marconi Araponga, Lábios que beijei, dir. de Paulo Henrique Alcântara, entre outros.

AQUARELANDO
Oficina de aquarela com Bruno Marcello, Vamos conhecer um pouco mais sobre aquarela, técnicas básicas e intermediárias testando diferentes tipos de papéis e abordagens que mostram que aquarela não é tão difícil quanto parece.

Bruno Marcello é artista plástico formado pela EBA - UFBA, já participou de diversas exposições, faz ilustrações para livros, desenha histórias em quadrinhos, desenvolveu games e já foi professor de Desenhos na Escola de Belas Artes da UFBA.

CONFEITARIA
Descobrir o confeiteiro que há em você. Esse é o tema da oficina um convite para crianças e adultos realizarem uma experiência lúdica e ímpar na arte da confeitaria. Uma gostosura que reunirá brincadeira e gastronomia.
A oficina vai funcionar assim: Os bolinhos já estarão prontos esperando os confeiteiros (mas ensinaremos a receita). Em uma mesa será disponibilizado todo material de decoração dos bolinhos, glacê real colorido, pasta americana, chantyninho, chocolate, confetes etc. para que os alunos possam criar sua próprio decoração. Mas nós ensinaremos as técnicas de manipulações e orientaremos a cobertura dos bolinhos e crianças e adultos se encarregarão do restante ou seja, esse é o momento de brincar com a criatividade para decorar esse alimento. Além do cupcake, trabalharemos com biscoitos decorados, sequilhos e bolinhos de caneca.
A oficina também propõe orientar os sobre segurança alimentar, técnicas corretas de manipulação de alimentos dentro de uma cozinha, noções de higiene etc.

JARDINAGEM PARA CRIANÇAS E ADULTOS
A oficina de jardinagem é um convite para a criança conhecer, cuidar e amar a natureza e para o adulto retomar este contato. É uma atividade gratificante e muito simples que pode ser feita em pequenos espaços (vasos, canecas, garrafas pet, etc). Crianças e adultos experimentarão as técnicas de jardinagem e paisagismo.
Especificamente nessa oficina trabalharemos com as suculentas, por serem resistentes, exigirem pouco trabalho, originárias de regiões desérticas armazenam água em grandes quantidades nos talos, nas folhas e nas raízes exigindo menos dedicação em tempo integral para quem está começando a atividade de jardinagem. Além de possibilitar inúmeras maneiras de se produzir paisagismo.

Tópicos da oficina:
O que são suculentas;
Cuidados;
Montagem de um projeto paisagístico com suculentas;

Serão disponibilizados vasos e suculentas para os alunos montarem um projeto paisagístico. Pedimos para que os alunos tragam brinquedos em miniaturas, objetos decorativos, tampinhas, e outros materiais que possam ser transformados em vasos.

Marísia Motta
é arte-educadora, artista plástica, psicopedagoga, especialista em Arte e Patrimônio Cultural, atriz, especialista em jogos, designer de Interiores e estudante de Gastronomia na Universidade Salvador UNIFACS.

SOBRE OS WORKSHOPS
PREPARAÇÃO DO ATOR PARA A CENA

A oficina investigará o método de treinamento de atores desenvolvido pelo pedagogo russo Jurij Alschitz, diretor do espetáculo “Eclipse”, do Grupo Galpão. São exercícios que trabalham a energia do espaço e do corpo potencializadas para a criação: atenção, ritmo, presença, pontos de energia do corpo e impulso corporal associados à emissão da voz.      Público alvo: Atores, bailarinos, performers, diretores, coreógrafos e estudantes de teatro e dança.

Pré-requisito: Envio de breve currículo para análise
Material necessário: Roupas confortáveis que possibilitem a movimentação; bloco para anotações e caneta.

Lydia Del Picchia é atriz, bailarina, coreógrafa e diretora. Mineira de Belo Horizonte, Lydia Del Picchia é formada pelo extinto Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea, ponto de experiências culturais e interdisciplinares, fundado e dirigido Marilene Martins.Participou de diversos grupos, tais como o Trans-Forma, Cia. de Dança do Palácio das Artes e Grupo 1º Ato, exercendo funções de bailarina, professora, assistente artística e coreógrafa. Trabalhou com Dudude Herrmann, Graciela Figueroa, Klauss Vianna, Freddy Romero, Angel Vianna, Bettina Belomo, Sônia Mota, Tíndaro Silvano, Luis Arrieta, Rodrigo Pederneiras, Oscar Arraiz, entre outros.

Atriz do Grupo Galpão desde 1994 atua em todos os espetáculos do repertório, tendo trabalhado com Gabriel Vilella, Cacá Carvalho, Paulo José, Paulo de Moraes, Jurij Alschitz e Márcio Abreu. É também Coordenadora Pedagógica do Galpão Cine Horto desde 2004.
Dirigiu os espetáculos “In Memoriam” (2004), “Papo de Anjo” (2005), “Ensaio de mentira” (2013) no GCH, “Horas Possíveis” (2012) do Grupo Camaleão de Dança, “De Tempo Somos” (2014) do Grupo Galpão e “Estranha Civilização” (2016) da Cia. Absurda. Foi diretora assistente em “A Vida é Sonho” (2003) no GCH, “Um homem é um Homem” (2004) e “Os Gigantes da Montanha” (2013) do Grupo Galpão.

RESISTÊNCIA DO CORPO E DA VOZ
A oficina é direcionada a cantores e atores que usam a voz e o corpo com grande intensidade e tempo prolongado. Promove também a conscientização sobre a longevidade e a qualidade da voz cantada e falada. Serão trabalhados alongamentos vocais e corporais; aquecimentos vocais e corporais; desaquecimentos vocais e corporais; condicionamento físico; resistência e força; exercícios aeróbicos e anaeróbicos.
A oficina é dividida em módulos. O treinamento de resistência e força será trabalhado com movimentos coreografados criados pelos participantes.
Módulo I - Aula expositiva de Fisiologia
Módulo II -  Alongamentos; Percepção do relaxamento da musculatura da laringe no ato da inspiração e expiração;  Percepção da abertura das costelas – músculos intercostais – abdominais diafragmáticos - responsáveis pela respiração e apoio; Exercícios corporais; Dinâmicas de controle de ar e fôlego; Exercícios de resistência respiratória com movimentos aeróbicos que fortalecem o uso do apoio e aumentam a capacidade de executar atividades prolongadas.
Módulo III - Vocalizes para aquecer e alongar os músculos das pregas vocais e trabalhar controle respiratório.
Módulo IV - Aplicação e prática dos exercícios e dinâmicas trabalhados com músicas cantadas e coreografadas para maior percepção dos exercícios propostos.

Pré- requisito – cantores e atores com alguma experiência e disponibilidade para frequentar toda a carga horária da oficina.

A oficina disponibiliza aos participantes materiais didáticos compostos por:
. CD “O Prazer da Voz Saudável”
. CD “Exercícios vocais extra-classe”
. Apostila “O Prazer da Voz Saudável”
. Apostila “Execícios Vocais e seus Fundamentos”

Babaya
Cantora e professora de Técnica Vocal, Babaya iniciou sua carreira profissional em Cássia, MG.  Em 1975, mudou-se para Belo Horizonte, onde iniciou seus estudos de canto e teoria musical. Por 8 anos, estudou Canto Lírico e Teoria Musical na Fundação Clóvis Salgado e participou de diversos cursos com os professores mais respeitados da cidade. Em 1983, foi professora de técnica vocal na “Música de Minas Escola Livre”, escola de Milton Nascimento e Wagner Tiso.
Em 1990, fundou com a foniatra Dra. Regina Lopes Maciel o Voz Ativa - Núcleo de Tratamento e Aprimoramento da Voz.”
Em 1992, fundou a “Babaya Escola de Canto, a primeira escola de Minas Gerais voltada exclusivamente para o aprimoramento da voz no canto popular. Em 2011 a Escola passa a se chamar “Babaya Casa de Canto”.  Abre-se novas perspectivas, novas idéias e projetos na busca de renovação, mantendo o conceito de qualidade e compromisso com a arte de aprimorar, incentivar e qualificar cantores e profissionais da voz em geral.
Promove novos Grupos de Estudos de Reciclagem com sua equipe de preparadores vocais na nova instituição, sobre Fisiologia da Voz na Prática do Canto.
Junto ao ensino de técnica vocal, propicia aos cantores de sua Casa de Canto a oportunidade de realizarem seus objetivos através de projetos musicais e eventos permanentes como: “Trampolim”, “Novos Talentos”, “Ensaio Aberto”, “Cantoria”, “Musicais”, Grande Intérpretes” e “Construindo um Show”.
Além do ensino de técnica vocal para cantores amadores e profissionais, Babaya também faz a preparação vocal e direção vocal de texto para atores/ cantores em Belo Horizonte e por várias cidades do país:
“1º Ato Companhia de Dança”, “Companhia Sonho e Drama de Teatro”, “Grupo de Teatro Armatrux”, “Companhia Burlantins”, “Deu Palla” e “Oficinão para Atores - (Projeto Galpão Cine Horto)”. Grupo Galpão, Grupo Espanca, Grupo Odeon, Grupo Garupa, Grupo Três Calados, Grupo Maria Cutia.
Em São Paulo, fez a preparação vocal dos espetáculos: “Mary Stuart”, com Renata Sorrah, Xuxa Lopes e Cláudio Fontana no elenco e “O Mambembe” no teatro Popular do SESI, com direção de Gabriel Villela, em 1996. Em 1998 preparou a peça “A Margem da Vida” com Regina Braga e Gabriel Braga, direção de Bete Lopes. Em 1999, preparou a ópera rock “Alma de Todos os Tempos”, com Eriberto Leão, direção de Gabriel Villela. Em 2000, preparou o musical “Replay”, direção de Gabriel Villela e Ópera do Malandro. Os Saltimbancos e Gota Dágua em 2001 também direções de Gabriel Villela. Em 2001 preparou a peça “Pólvora e Poesia” com direção de Marcio Aurélio e a peça “A Ponte e a Água de Piscina” também direção de Gabriel Villela. Em 2006 preparou “Leonce e Lena” direção de Gabriel Villela. Em 2009 prepara a música da peça “Vestido de Noiva” dirigida por Gabriel Vellela. Em 2011 fez a direção de texto da peça “Crônica da Casa Assassinada” com direção de Gabriel Villela. Em 2011 fez a preparação vocal e direção de texto de “Hécuba”, direção de Gabriel Villela. Em 2012 fez a direção de texto de “MacBeth”, direção de Gabriel Villela. Em 2013 de a direção de texto da peça “Puzzle” com direção de Felipe Hirsch. Em 2013 preparou o elenco da série da MTV Brasil “A Menina Sem Qualidades” com direção de Felipe Hirsch. Em 1014 preparou “Um Réquiem Para Antônio” com direção de Gabriel Villela. Em 2015 fez a direção musical e texto para a peça “A Tempestade” com direção de Gabriel Villela. Em 2015 fez a prosódia dia filme “Pedro Malasartes” com produção da O2.
No Rio de Janeiro, fez a preparação vocal da peça “Ventania”, com Sílvia Buarque e Eriberto Leão no elenco e direção de Gabriel Villela. Preparou também com o mesmo diretor, em 1997, o coro do show “Tambores de Minas” de Milton Nascimento e a peça de teatro “Morte e Vida Severina”. Em 1998 preparou a peça “A Vida é Sonho”, direção de Gabriel Villela. Em 2004 fez a preparação do côro do show “Pietá” de Milton Nascimento. Em 2009 preparou a prosódia dos atores para o filme “Chico Xavier” com direção de Daniel Filho. Em 2010 fez a preparação do musical “O Soldadinho e a Bailarina” com Luana Piovani e direção de Gabriel Villela. Em 2012 de direção9 de texto da peça “Esta Criança” com Renata Sorrah e direção de Márcio Abreu.  Em 2014 preparou a peça “Mania de Explicação” com direção de Gabriel Villela com Luana Piovani. Fez a preparação de atores e a prosódia da novela da Globo “Liberdade Liberdade” em 2016.
Em Curitiba, preparou em 1997 “A Aurora da Minha Vida”, direção de Gabriel Villela, e em 1998, preparou “Noite Feliz”, direção de Maurício Vogue. Em 2001, preparou os atores do Núcleo do ACT com Luiz Melo e em 2002 preparou este mesmo grupo para a peça “Cãocoisa e a Coisa Homem”com direção de Aderbal Freire. Em 2003 preparou a peça “Temporada de Gripe” com direção de Felipe Hirsch e também a peça “Medeamaterial” com direção de Mariana Percovich.  Em 2005 fez direção vocal da peça “Daqui a 200 Anos” com Luiz Melo e direção de Marcio Abreu. Além de ministrar as oficinas:“O Prazer da Voz Saudável” e “A Voz do Ator/Cantor”. Em 2006 preparou  “Comédia Dell ÁCT” com direção de Roberto Innocente;  “Fando e Lis” e “Um Dia Fora do Tempo” com direção de Maurício Vogue. Em 2008 fez direção de texto para a peça “Assunto Terminado” com direção de Jacqueline Daher. Também em 2008 fez direção de texto de  “Henfil Já!” com direção de Nena Inoue. Em 2009 fez direção de texto de “Romeu e Julieta” com direção  de Nena Inoue e Maurício Vogue. Em 2010 fez direção vocal de texto da peça “Vida” com a Cia Brasileira de Teatro, direção de Márcio Abreu. Ainda em 2010 fez a direção vocal de texto da peça “Cinema” com a Cia. Sutil, direção de Felipe Hirsch. Em 2015 fez a direção de texto da peça “Amanhã Sou Outro” com direção de Nina Rosa de Sá e também fez direção de texto na peça “Paranã” com direção de Nena Inoue. Em 2015 fez a direção de texto na peça “Projeto Brasil” com a Cia Brasileira e direção de Márcio Abreu. Em 2016 fez direção de texto da peça “Dalton Cabaré” com direção de Nena Inoue.
Em Barbacena/MG, preparou o Grupo Ponto de Partida, no CD “Estação XV”, as peças “Viva o Povo Brasileiro”, “Casos e Canções” e “A Terceira Margem do Rio”, “Roda que Rola”, “Tear-História de Amor”, “Paz.Com”, “Ser Minas tão Gerais”, “O Menino e o Poeta”  todos com direção de Regina Bertola. Ainda em 2004 preparou os atores da Casa de Arte e Ofício para a peça “A Vaquinha Lelé” com direção de Lourdes, Lido e João – Grupo Ponto de Partida. Em 2006 preparou o Auto de Natal - formandos da Bituca Universidade da Música. Em 2007 preparou o espetáculo “Pra Nhá Terra” com direção de Regina Bertola. Em 2009 preparou a peça “Círculo do Ouro” com direção de Regina Bertola. Em 2012 fez a preparação do musical “Par” com direção de Regina Bertola. Em 2013 fez a preparação do musical infantil “Presente de Vô” com direção de Regina Bertola.