O VILA FALA

De como manter teatros funcionando


Viemos a público manifestar nosso sentimento com relação ao fechamento do Theatro XVIII. Nós lamentamos muito. É frustrante para nós, artistas, vermos um equipamento cultural que tem fomentado arte e cultura ao longo de dez anos ter que fechar as suas portas. Temos uma relação próxima com o XVIII, tendo em vista que ambas as casas são administradas por artistas e trabalham com grupos artísticos. O Teatro Vila Velha também está em situação delicada e também corre riscos de não conseguir se manter.

Gostaríamos, entretanto, de levantar algumas questões que nos parecem maiores do que aquilo que, a princípio, parece estar sendo discutido: o fechamento de uma casa de espetáculos com intensa atividade, há dez anos. A discussão pode e deve ser ampliada.

A relação entre isenção fiscal e cultura a que nós artistas tivemos que nos submeter nos parece ser uma delas. Outra é o entendimento do que é espaço público, espaço privado de interesse público, espaço privado de interesse privado e ainda, espaço público de interesse privado. Tudo uma grande confusão. Como se mantiveram, há anos, espaços tão próximos e tão distintos, como o XVIII e o Vila, por exemplo? As fontes de recursos pleiteadas são variadas: leis de incentivo fiscal – Fazcultura e Rouanet, fundos de cultura nas três esferas administrativas, recursos de bilheteria, do bolso... Como garantir a continuidade de um trabalho como estes dois exemplos, que são uma parte desse nosso universo cultural? Quem deve pagar por isso? O Estado, diretamente? O Estado mais a empresa privada, através da isenção fiscal? Como não depender do humor do “mercado”? Como não depender da vontade “política” de “A” ou de “B”? Até onde vão os braços do Governo (leia-se Secretaria de Cultura) na solução de problemas desta ordem? A Bahia insiste em não discutir profundamente problemas há muitos anos incrustados nessa carapaça que criamos (artistas) em defesa, normalmente, daquilo que está mais próximo a nós mesmos.

Em conformidade com o pensamento de outros espaços culturais, onde a relação entre estes espaços invariavelmente se dá com grupos artísticos, gostaríamos de discutir com os nossos pares, as formas de não deixar que o problema se agrave ainda mais. Precisamos, todos, que a situação caótica em que nos encontramos, há muito tempo, seja resolvida o mais rápido possível e para tanto propomos discutir, urgentemente, temas como, por exemplo:

- A criação de condições sociais, políticas e econômicas para construção de um estado que alimente a utopia de uma sociedade na qual a arte e a cultura sejam compreendidas como afirmação da vida e direito universal.

- O direito de produzir arte, entendida não como veículo de marketing institucional nem como um instrumento de pseudo-inclusão social, mas como elaboração, na esfera do simbólico, do nosso depoimento crítico sobre a experiência de viver numa sociedade em que a cultura é mercadoria a serviço da dominação e por isso tem a função de alimentar os valores da concorrência, da acumulação ou concentração de renda, do preconceito e da exclusão.

- O reconhecimento, por parte do Estado, da sociedade e da iniciativa privada da necessidade da cultura entendida como exercício crítico da cidadania e, consequentemente, do nosso direito de criar um teatro que corresponda a esta definição.

Para tanto seria ainda imprescindível:

- a ocupação e revitalização de espaços públicos ociosos;

- a revisão do conceito de gestão de espaços públicos e privados de interesse público existentes;

- a criação de políticas públicas para os teatros e ou sedes de grupos já existentes que cumprem a função cultural que nós especificamos;

- a criação de linhas de crédito e isenção de impostos para a aquisição, construção, reforma, manutenção e equipagem de espaços teatrais.

- a construção de novos espaços teatrais em terrenos públicos ou em terrenos privados em parceria com o poder público;

Quem são os interessados nisso tudo? O governo (estado e prefeitura)? Os teatros (públicos e privados)? Os grupos artísticos de teatro e dança? As empresas patrocinadoras de cultura? Quem?

O Vila Velha oferece o espaço físico, enquanto nossas portas estão abertas, e o apoio na organização de um seminário que possa ampliar, portanto, essa discussão.

Aguardamos contato dos interessados,

COLEGIADO DO TEATRO VILA VELHA
Chica Carelli, Cristina Castro, Débora Landim, Fábio Espírito Santo, Gordo Neto, Gustavo Libório, Jarbas Bittencourt, Jeudy Aragão, Márcia Menezes, Marísia Motta, Vinício de Oliveira Oliveira