Crítica: Sonho de uma noite de verão
Hoje, no Jornal A Tarde
Por EDUARDA UZÊDA
Fotos: MÁRCIO LIMA
O Sonho do Bando - elogiado na primeira crítica publicada em Salvador
O espetáculo Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, com direção de Márcio Meirelles, se despede do público, esta semana, no Teatro Vila Velha. É um convite a um delicioso entretenimento. Mais que isso, um convite a um mergulho na rica cultura popular baiana em forma de dança e música. O Bando de Teatro Olodum reafirma sua identidade com a montagem, trazendo à cena a estética afro-baiana em texto clássico do dramaturgo inglês.
Márcio Meireles conduz o espetáculo com pulso forte e originalidade, costurando belas cenas em que se destacam a coreografia vigorosa de Zebrinha (fundamental para a energia contagiante do elenco) e a trilha do universo sonoro da Bahia, de Jarbas Bittencourt (que passeia pelo arrocha, rap, samba, ijexá, axé, galope e calypso, entre outros ritmos).
Chama a atenção também a beleza das cores e formas dos figurinos assinados por Márcio e Luiz Santana (com belíssimos tecidos africanos) e Zuarte Junior (que 'arrebenta' com a indumentária dos artesãos, que tem base na cultura popular nordestina como o reisado, o maracatu e a zabiapunga).
Ressaltem-se, ainda, o cenário da miniusina de criação - as árvores de fitas, que, além da idéia de leveza, remetem, assim como os bancos vermelhos dos artesãos, às antigas barracas de festas de largo - e a iluminação funcional de Fábio Espírito Santo e Rivaldo Rio.
OS NÚCLEOS - Sonho de Uma Noite de Verão, comédia romântica de Shakespeare (1564-1616), foi escrita para abrilhantar uma festa de núpcias. As bodas de Teseu, duque de Atenas, e Hipólita, rainha das amazonas, estão no centro da intriga, que se desdobra em diversos episódios paralelos. Problemas amorosos marcam a vida de dois outros casais - Hérmia e Lisandro, Helena e Demétrio ? sensíveis à inconstância do sentimento. Também Oberon e Titânia, rei e rainha da floresta, demonstram que ciúme, capricho e vingança caminham ao lado do amor.
Seguem-se as divindades, as fadas e Puck (espírito zombeteiro, que, na montagem baiana, são três). No meio de tudo isso, os artesãos/ atores, que empregam seus recursos técnicos para tratar da arte de representação.
Oberon é representado por três atores. O destaque é Érico Brás, que tem boa interpretação e voz potente, mostrando grande crescimento artístico. Mas Robson Mauro e S.L. Laurentino surpreendem pelo trabalho corporal.Muito boa construção de Oberon como monstro de três corpos, seis braços e seis pernas. Força masculina, poder dos instintos versus razão .
ERÊS/SACIS - Os três atores que fazem o duende Puck (Dailton Silva, Ridson Reis e Roquildes Junior) estão maravilhosos como a encarnação do espírito lúdico da natureza e são responsáveis pelo dinamismo e humor de muitas cenas, estabelecendo, com as licenciosidades, empatia com a platéia .
Puck representa os espíritos zombeteiros - os sacis travessos ou os erês, crianças brincalhonas. Como mensageiros, trazem muito de Exu, famoso por pregar peças. Ressaltense o trabalho corporal e a sincronia vocal do trio, que, na montagem de 1999, foram representados por Lázaro Ramos, Franklin Albuquerque e Vinicio de Oliveira). Estão irretocáveis.
Ausristela Sá e Valdinéia Soriano, que interpretam Titânia, Hipólita e Fada, têm energias diferentes, mas, cada uma à sua maneira, defendem seus personagens com altivez. Estão bem e esbanjam beleza, com figurino inspirado na Grécia e em rainhas africanas. As fadas se destacam pela coreografia.
A beleza e desenvoltura das atrizes recebeu destaque da crítica
No núcleo dos jovens enamorados, há entrega, mas problemas de articulação e falta de projeção vocal, prejudicam o bom entendimento de algumas falas. Jamile Alves, como Helena, traz gestuais repetidos e tende para uma infantilização acentuada do personagem, que é jovem, não criança. Mas tem presença cênica.
Os atores que fazem os artesãos cumprem bem os papéis e transmitem vivacidade. Jorge Washington (Bobina) brilha, sabe cortejar a platéia e é hilário. Ressalte-se, ainda, a performance de AC Costa (ótimo interpretando O Muro) e de Ednaldo Muniz (como Tisbe). O clima orgiástico/sensual/carnavalesco se irradia pelo teatro. É um sonho bom do bando.
SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO | Sex a dom, 19h. Até domingo (no sábado, o grupo faz uma sessão extra, às 16h, com valor de R$ 10) | Teatro Vila Velha (3336-1384) | Av. Sete de Setembro, s/n, Passeio Público | R$16 e R$ 8 (sex) e R$ 20 e R$ 10 (sáb e dom)
Por EDUARDA UZÊDA
Fotos: MÁRCIO LIMA
O Sonho do Bando - elogiado na primeira crítica publicada em Salvador
O espetáculo Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, com direção de Márcio Meirelles, se despede do público, esta semana, no Teatro Vila Velha. É um convite a um delicioso entretenimento. Mais que isso, um convite a um mergulho na rica cultura popular baiana em forma de dança e música. O Bando de Teatro Olodum reafirma sua identidade com a montagem, trazendo à cena a estética afro-baiana em texto clássico do dramaturgo inglês.
Márcio Meireles conduz o espetáculo com pulso forte e originalidade, costurando belas cenas em que se destacam a coreografia vigorosa de Zebrinha (fundamental para a energia contagiante do elenco) e a trilha do universo sonoro da Bahia, de Jarbas Bittencourt (que passeia pelo arrocha, rap, samba, ijexá, axé, galope e calypso, entre outros ritmos).
Chama a atenção também a beleza das cores e formas dos figurinos assinados por Márcio e Luiz Santana (com belíssimos tecidos africanos) e Zuarte Junior (que 'arrebenta' com a indumentária dos artesãos, que tem base na cultura popular nordestina como o reisado, o maracatu e a zabiapunga).
Ressaltem-se, ainda, o cenário da miniusina de criação - as árvores de fitas, que, além da idéia de leveza, remetem, assim como os bancos vermelhos dos artesãos, às antigas barracas de festas de largo - e a iluminação funcional de Fábio Espírito Santo e Rivaldo Rio.
OS NÚCLEOS - Sonho de Uma Noite de Verão, comédia romântica de Shakespeare (1564-1616), foi escrita para abrilhantar uma festa de núpcias. As bodas de Teseu, duque de Atenas, e Hipólita, rainha das amazonas, estão no centro da intriga, que se desdobra em diversos episódios paralelos. Problemas amorosos marcam a vida de dois outros casais - Hérmia e Lisandro, Helena e Demétrio ? sensíveis à inconstância do sentimento. Também Oberon e Titânia, rei e rainha da floresta, demonstram que ciúme, capricho e vingança caminham ao lado do amor.
Seguem-se as divindades, as fadas e Puck (espírito zombeteiro, que, na montagem baiana, são três). No meio de tudo isso, os artesãos/ atores, que empregam seus recursos técnicos para tratar da arte de representação.Oberon é representado por três atores. O destaque é Érico Brás, que tem boa interpretação e voz potente, mostrando grande crescimento artístico. Mas Robson Mauro e S.L. Laurentino surpreendem pelo trabalho corporal.Muito boa construção de Oberon como monstro de três corpos, seis braços e seis pernas. Força masculina, poder dos instintos versus razão .
ERÊS/SACIS - Os três atores que fazem o duende Puck (Dailton Silva, Ridson Reis e Roquildes Junior) estão maravilhosos como a encarnação do espírito lúdico da natureza e são responsáveis pelo dinamismo e humor de muitas cenas, estabelecendo, com as licenciosidades, empatia com a platéia .
Puck representa os espíritos zombeteiros - os sacis travessos ou os erês, crianças brincalhonas. Como mensageiros, trazem muito de Exu, famoso por pregar peças. Ressaltense o trabalho corporal e a sincronia vocal do trio, que, na montagem de 1999, foram representados por Lázaro Ramos, Franklin Albuquerque e Vinicio de Oliveira). Estão irretocáveis.
Ausristela Sá e Valdinéia Soriano, que interpretam Titânia, Hipólita e Fada, têm energias diferentes, mas, cada uma à sua maneira, defendem seus personagens com altivez. Estão bem e esbanjam beleza, com figurino inspirado na Grécia e em rainhas africanas. As fadas se destacam pela coreografia.
A beleza e desenvoltura das atrizes recebeu destaque da crítica
No núcleo dos jovens enamorados, há entrega, mas problemas de articulação e falta de projeção vocal, prejudicam o bom entendimento de algumas falas. Jamile Alves, como Helena, traz gestuais repetidos e tende para uma infantilização acentuada do personagem, que é jovem, não criança. Mas tem presença cênica.
Os atores que fazem os artesãos cumprem bem os papéis e transmitem vivacidade. Jorge Washington (Bobina) brilha, sabe cortejar a platéia e é hilário. Ressalte-se, ainda, a performance de AC Costa (ótimo interpretando O Muro) e de Ednaldo Muniz (como Tisbe). O clima orgiástico/sensual/carnavalesco se irradia pelo teatro. É um sonho bom do bando.
SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO | Sex a dom, 19h. Até domingo (no sábado, o grupo faz uma sessão extra, às 16h, com valor de R$ 10) | Teatro Vila Velha (3336-1384) | Av. Sete de Setembro, s/n, Passeio Público | R$16 e R$ 8 (sex) e R$ 20 e R$ 10 (sáb e dom)
Ótimo texto.
ResponderExcluirMarcio
ResponderExcluirSai a crítica sobre Sonho no jornal e é o tempo em que a ficha cai depois que a gente vê o seu espetáculo.
Quando cheguei na Bahia a primeira coisa que assisti num teatro foi Quixote e desde então me tornei fã do seu trabalho e do TVV. Assisto Sonho e me vem a mesma sensação da mágica que vcs fazem com o espaço... Em Quixote uma ocupação plena do espaço da sala principal, agora, uma ocupação limitada (com um propósito mesmo, Shakespeareano, de definir o que é palco e o que não é) mas não há menos mágica... ao contrário, aí mesmo é que ela vem com tudo...
Mais do que a fidelidade a um texto original e traduzido por Heliodora, o que mais me marcou em Sonho foi perceber uma conversa tão bem articulada entre a cultura dos outros e a nossa cultura. A floresta de lá é a floresta daqui e ao mesmo tempo não é e, ainda, as fadas são fadas, mas tb deixam de ser... e são orixás que baixam literalmente no seu palco. Essas idas e vindas constantes, resultado de toda uma unidade conquistada pela música, luz, figurinos, coreografias, atuações várias dá mesmo o tom universal e local de sua montagem... Vem de um clássico inglês ao mesmo tempo que nos interessa tanto: brasileiros, baianos, soteropolitanos... A gente sai extasiado... O texto de Shakespeare é, de fato, muito bom, e a sua montagem reverencia o bardo, claro, com todas as honras cabíveis... mas vai muito além, Marcio, quando reacende na gente um orgulho enorme de ser brasileiro. Se vc fosse candidato à presidência eu votava em vc.
Beijo grande
Simplesmente maravilhoso!!!
ResponderExcluirParabéns e muito AXÉ a todo o grupo.
GFrancisco